Традиционно считается, что Дубай — это всё-таки город “без души”. В отличие от европейских столиц, Парижа, Лондона, Берлина, известных своими музеями мирового уровня, в Дубае досуг обычно связан с походами в фешенебельный ресторан, солнечными ваннами на пляже, вечеринками с приглашёнными модными западными диджеями и вечерним спортом. Но то ли и арабы поняли, что так больше продолжаться не может, то ли постоянно увеличивающееся количество европейских экспатов сыграло свою роль, но в последнее время галереи в Дубае и Абу-Даби открываются с завидной регулярностью, и часть из них действительно заслуживает внимания. Поэтому сегодня мы поговорим об одной из них.
Jameel Arts Center – музей современного искусства, расположенный в Дубае, и основанный в 2018 году Art Jameel, некоммерческой организацией, поддерживающей современное искусство и культурное наследие на Ближнем Востоке и Северной Африке. Фондом владеет семья Абдул Латиф Джамиль, крупные бизнесмены из Саудовской Аравии, известные своей филантропической деятельностью, которые поддерживают искусство и культурный обмен, и финансируют деятельность музея.
Сам музей состоит из десяти галерей, расположенных на трёх этажах, исследовательской библиотеки, помещений для проектов и террасы на крыше. Коллекции музея включает современное искусство Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии, а также коллекцию исламского искусства.
Здесь регулярно проводятся выставки и программы, на которых представлены работы местных, региональных и зарубежных художников в различных формах, включая живопись, скульптуру, инсталляции, фильмы и перформансы. Jameel Arts Center также предлагает образовательные и общественные программы, в формате бесед, семинаров и кинопоказов, способствующих более глубокому пониманию современного искусства и его места в обществе.
В данный момент в музее проходит 3 выставки: Ayesha Sultana, Risham Syed, Daniel Genadry и 2 видео инсталляции Tekla Aslanishvili и Sara Sadik.
Направляясь в галерею, честно говоря, я не ожидала увидеть чего-то для себя особенного. Всю жизнь в душе наибольший отклик вызывало искусство классическое, а современное смотреть начала уже в Москве и всё больше “за компанию”. Но, как выразился один местный телеграм-канал, “живя в Дубае, приходится любить, в первую очередь, современное, и на том спасибо”.
Само здание, расположенное на набережной, выглядит очень стильно и напоминает то ли местный Лувр, то ли московский ГЭС. Вежливый мальчик-администратор на входе рассказал про текущие выставки, дал по буклету о каждой из них и порекомендовал маршрут. Не то чтобы маршрут здесь мог быть каким-то замысловатым, но всё равно приятно. Ещё одна приятная особенность музея, что вход бесплатный. Да. В Дубае. Бесплатный. Ого? Ого!
В первом зале расположилась “комната” Ayesha Sultana с экспозицией “Form Studies” (выставка продлится до 14 мая 2023 года). Айеша Султана — современная художница из Бангладеш, известная своим уникальным и новаторским подходом к скульптуре и инсталляции. В своих работах она часто исследует отношения между формой и пространством. Особенно Султану интересует взаимодействие между светом и тенью.
Одной из заметных работ художницы является серия скульптур под названием «Исследования формы». Эти скульптуры состоят из простых геометрических фигур, таких как кубы и сферы, которые сделаны из таких материалов, как бумага, пластик и металл. Формы расположены в различных конфигурациях, и полученные скульптуры играют с восприятием зрителем глубины и пространства.
Быстренько прогуглив, я выяснила, что работы её уже выставлялись на международном уровне, в том числе на Dhaka Art Summit, Венецианской биеннале и биеннале в Шардже. Султана получила признание за свой новаторский подход к скульптуре и инсталляции, а её работы высоко ценятся в мире современного искусства.
Но то ли слишком популярный стиль исполнения, то ли моя вкусовщина, но моего признания Айеша, честно говоря, не получила, а потому я поспешила в следующий зал.
В следующем зале расположилась выставка Risham Syed (дек. 2022 - 14 мая 2023) и вот она меня действительно покорила. Ришам Сайед — современная пакистанская художница, известная своими картинами, скульптурами и инсталляциями, исследующая темы самобытности, культуры и истории.
Работа Сайеда часто связана со сложностями культурной и политической идентичности в Пакистане, а также в более широком регионе Южной Азии. В её картинах часто используются смелые, яркие цвета и многослойные композиции, которые включают элементы традиционного искусства и дизайна Южной Азии, а также стили современного искусства.
На экспозиции представлено 7 работ, представляющих собой подвешенные лоскутные одеяла с вышивками и нашивками, повествующими нам об исторических событиях и политических переживаниях. Каждая работа носит название отдельного города: Chitangong Hill Tracts (Bengal), Bombay (India), Kandy Colombo (Sri Lanka), Smyrna (Turkey), Sidh (Pakistan), Ras Al Khamah (UAE), Preston (UK). В каждой работе автор не столько погружает нас в исторический контекст, сколько даёт свой ответ на тот или иной исторический вопрос, делится рефлексией на те или иные исторические события. Например, Preston (UK) представляет собой лоскутное одеяло с искусно вышитым цветочным орнаментом на лицевой стороне, а на обратной стороне мы видим фото вокзала, заполненного людьми, и надпись “A Racing Pigeon owned by His Late Majesty King George V”. Этой работой автор показывает нам, как за лицевой стороной обычного английского города середины XX века, растущего за счёт текстильных мануфактур, скрывается тяжёлая жизнь эмигрантской общины из Южной Азии. Сайед напоминает нам о важности сообщества и связи в мире, где перемещение и изоляция слишком распространены.
В следующем зале проходит выставка “Apparitions” Daniele Genadry, где автор рассуждает о различных способах смотреть, свете и “призраках”.
Даниэль Гендари — современная визуальная художница, известная своими работами в смешанной технике, в которых исследуются темы памяти, идентичности и отношений между природой и технологиями. Работы Генадри часто включают в себя найденные материалы и изображения, такие как старинные фотографии, карты и ботанические иллюстрации, которые она сочетает со своими рисунками и гравюрами. Её особенно интересуют способы, позволяющие манипулировать этими материалами и трансформировать их для создания новых нарративов и смыслов.
На первый взгляд к данной экспозиции автор подошла в более традиционном формате, но во время осмотра становится понятно, что и здесь Генадри играет с особенностями восприятия. В самом начале ты попадаешь в скудно освещённый зал со стенами, покрытыми растительными орнаментами (моментально ловятся флешбэки на московскую выставку Врубеля), где расположены в основном чёрно-белые работы автора, выполненные карандашом с буквально вытертыми фигурами людей, частей зданий, растений. При этом ни к одной из работ автор не оставляет ни подписи, ни комментария. Каждый должен полагаться лишь на своё восприятие.
Ты идёшь по этим тёмным джунглям и рассматриваешь наброски архитектуры, виды лазурки, заснеженные горы и снова растения. Но внезапно упираешься во вспышку света, округлое пространство внутри основной экспозиции, зайдя в которое поначалу щуришься как от яркого солнца. Но это вновь игра автора и когда глаза привыкают к свету, ты понимаешь, что Генадри здесь расположила работы, на которых изображены пейзажи Юга Франции, залитые ярким солнцем, написанные в том цвете, в каком их обычно видит ослеплённый ярким светом глаз. Не ярко-синие воды Средиземного моря и зелень прибрежных растений, а всё какое-то розовато-желтоватое и засвеченное. Интересно.
На втором этаже сейчас в галерее проходят то ли ремонтные работы, то ли проходит подготовка к следующей выставке. К сожалению, внятного ответа местный охранник мне не дал. А на третьем этаже проходит две видеоинсталляции.
Первая, «They will end up in ravines», авторства молодой французской художницы Сары Садик, состоит из пяти расположенных полукругом экранов, по которым транслируется одним кадром ряд видеороликов. Честно говоря, впечатление, с учётом геополитической обстановки, производит тяжёлое. Автор показывает 5 проекций мужчины в военной форме с ярким ружьём для пейнтбола в руках. И далее солдат пробирается куда-то по лесу, горам, пустыне, но преподносится это в формате какой-то компьютерной игры. На двух экранах как в шутере показываются графические вращающиеся автоматы. В какой-то момент звучит диалог:
· Come on, lets play a game.
· Ok, which one?
· I don’t know. Don’t have any ideas.
· Then why: are you proposing?
· I don’t know. I just wanted to pass the time.
Может быть, я субъективна, но впечатление от работы жуткое. Это не компьютерная игра и сейчас уж точно неуместно шутить и иронизировать на эту тему. Хотя, возможно, этого эффекта и добивался автор. Ведь современное искусство, в отличие от классического, и не обязательно должно нравиться, его первостепенная задача вызвать у зрителя эмоции в целом и, в идеале, навести на те или иные мысли.
Вторая видеоинсталляция автора грузинского происхождения Tekla Aslanishvili «A State in a State». Текла Асланишвили — начинающая грузинская художница, специализирующаяся на абстрактных и фигуративных картинах.
Её работы выставлялись в различных галереях, в том числе в Тбилисском государственном музее театра, музыки, кино и хореографии и в галерее KLibrary. Асланишвили также является лауреатом нескольких наград, в том числе за лучшую дипломную работу на выпускной выставке Тбилисской государственной академии художеств 2018 года.
Но несмотря на то что искусство начинающей художницы Теклы Асланишвили завоёвывает признание как на местном, так и на международном уровне, и ожидается, что в будущем она создаст ещё более захватывающее искусство, эта работа сильного впечатления, кроме тоски по Родине и нашей природе, честно говоря не произвела совсем. В тёмной комнате, сделанной на манер мини-кинотеатра с двумя диванами для посетителей, на экране транслируется фильм, показывающий природу, взлетающих птиц и рыбаков, стоящих в реке. Красиво, очень эстетичная картинка, но никаких эмоций. Совсем.
В общем, подводя итоги, галерея действительно понравилась, проходящие экспозиции действительно стоит посетить. Наша культурная жизнь в Дубае не сильно богата, но даже находись Jameel Arts Center в Москве, я абсолютно уверена, что недостатка в гостях она бы не испытывала. Даже наоборот проходимость была бы больше.
Jameel Arts Center – музей современного искусства, расположенный в Дубае, и основанный в 2018 году Art Jameel, некоммерческой организацией, поддерживающей современное искусство и культурное наследие на Ближнем Востоке и Северной Африке. Фондом владеет семья Абдул Латиф Джамиль, крупные бизнесмены из Саудовской Аравии, известные своей филантропической деятельностью, которые поддерживают искусство и культурный обмен, и финансируют деятельность музея.
Сам музей состоит из десяти галерей, расположенных на трёх этажах, исследовательской библиотеки, помещений для проектов и террасы на крыше. Коллекции музея включает современное искусство Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии, а также коллекцию исламского искусства.
Здесь регулярно проводятся выставки и программы, на которых представлены работы местных, региональных и зарубежных художников в различных формах, включая живопись, скульптуру, инсталляции, фильмы и перформансы. Jameel Arts Center также предлагает образовательные и общественные программы, в формате бесед, семинаров и кинопоказов, способствующих более глубокому пониманию современного искусства и его места в обществе.
В данный момент в музее проходит 3 выставки: Ayesha Sultana, Risham Syed, Daniel Genadry и 2 видео инсталляции Tekla Aslanishvili и Sara Sadik.
Направляясь в галерею, честно говоря, я не ожидала увидеть чего-то для себя особенного. Всю жизнь в душе наибольший отклик вызывало искусство классическое, а современное смотреть начала уже в Москве и всё больше “за компанию”. Но, как выразился один местный телеграм-канал, “живя в Дубае, приходится любить, в первую очередь, современное, и на том спасибо”.
Само здание, расположенное на набережной, выглядит очень стильно и напоминает то ли местный Лувр, то ли московский ГЭС. Вежливый мальчик-администратор на входе рассказал про текущие выставки, дал по буклету о каждой из них и порекомендовал маршрут. Не то чтобы маршрут здесь мог быть каким-то замысловатым, но всё равно приятно. Ещё одна приятная особенность музея, что вход бесплатный. Да. В Дубае. Бесплатный. Ого? Ого!
В первом зале расположилась “комната” Ayesha Sultana с экспозицией “Form Studies” (выставка продлится до 14 мая 2023 года). Айеша Султана — современная художница из Бангладеш, известная своим уникальным и новаторским подходом к скульптуре и инсталляции. В своих работах она часто исследует отношения между формой и пространством. Особенно Султану интересует взаимодействие между светом и тенью.
Одной из заметных работ художницы является серия скульптур под названием «Исследования формы». Эти скульптуры состоят из простых геометрических фигур, таких как кубы и сферы, которые сделаны из таких материалов, как бумага, пластик и металл. Формы расположены в различных конфигурациях, и полученные скульптуры играют с восприятием зрителем глубины и пространства.
Быстренько прогуглив, я выяснила, что работы её уже выставлялись на международном уровне, в том числе на Dhaka Art Summit, Венецианской биеннале и биеннале в Шардже. Султана получила признание за свой новаторский подход к скульптуре и инсталляции, а её работы высоко ценятся в мире современного искусства.
Но то ли слишком популярный стиль исполнения, то ли моя вкусовщина, но моего признания Айеша, честно говоря, не получила, а потому я поспешила в следующий зал.
В следующем зале расположилась выставка Risham Syed (дек. 2022 - 14 мая 2023) и вот она меня действительно покорила. Ришам Сайед — современная пакистанская художница, известная своими картинами, скульптурами и инсталляциями, исследующая темы самобытности, культуры и истории.
Работа Сайеда часто связана со сложностями культурной и политической идентичности в Пакистане, а также в более широком регионе Южной Азии. В её картинах часто используются смелые, яркие цвета и многослойные композиции, которые включают элементы традиционного искусства и дизайна Южной Азии, а также стили современного искусства.
На экспозиции представлено 7 работ, представляющих собой подвешенные лоскутные одеяла с вышивками и нашивками, повествующими нам об исторических событиях и политических переживаниях. Каждая работа носит название отдельного города: Chitangong Hill Tracts (Bengal), Bombay (India), Kandy Colombo (Sri Lanka), Smyrna (Turkey), Sidh (Pakistan), Ras Al Khamah (UAE), Preston (UK). В каждой работе автор не столько погружает нас в исторический контекст, сколько даёт свой ответ на тот или иной исторический вопрос, делится рефлексией на те или иные исторические события. Например, Preston (UK) представляет собой лоскутное одеяло с искусно вышитым цветочным орнаментом на лицевой стороне, а на обратной стороне мы видим фото вокзала, заполненного людьми, и надпись “A Racing Pigeon owned by His Late Majesty King George V”. Этой работой автор показывает нам, как за лицевой стороной обычного английского города середины XX века, растущего за счёт текстильных мануфактур, скрывается тяжёлая жизнь эмигрантской общины из Южной Азии. Сайед напоминает нам о важности сообщества и связи в мире, где перемещение и изоляция слишком распространены.
В следующем зале проходит выставка “Apparitions” Daniele Genadry, где автор рассуждает о различных способах смотреть, свете и “призраках”.
Даниэль Гендари — современная визуальная художница, известная своими работами в смешанной технике, в которых исследуются темы памяти, идентичности и отношений между природой и технологиями. Работы Генадри часто включают в себя найденные материалы и изображения, такие как старинные фотографии, карты и ботанические иллюстрации, которые она сочетает со своими рисунками и гравюрами. Её особенно интересуют способы, позволяющие манипулировать этими материалами и трансформировать их для создания новых нарративов и смыслов.
На первый взгляд к данной экспозиции автор подошла в более традиционном формате, но во время осмотра становится понятно, что и здесь Генадри играет с особенностями восприятия. В самом начале ты попадаешь в скудно освещённый зал со стенами, покрытыми растительными орнаментами (моментально ловятся флешбэки на московскую выставку Врубеля), где расположены в основном чёрно-белые работы автора, выполненные карандашом с буквально вытертыми фигурами людей, частей зданий, растений. При этом ни к одной из работ автор не оставляет ни подписи, ни комментария. Каждый должен полагаться лишь на своё восприятие.
Ты идёшь по этим тёмным джунглям и рассматриваешь наброски архитектуры, виды лазурки, заснеженные горы и снова растения. Но внезапно упираешься во вспышку света, округлое пространство внутри основной экспозиции, зайдя в которое поначалу щуришься как от яркого солнца. Но это вновь игра автора и когда глаза привыкают к свету, ты понимаешь, что Генадри здесь расположила работы, на которых изображены пейзажи Юга Франции, залитые ярким солнцем, написанные в том цвете, в каком их обычно видит ослеплённый ярким светом глаз. Не ярко-синие воды Средиземного моря и зелень прибрежных растений, а всё какое-то розовато-желтоватое и засвеченное. Интересно.
На втором этаже сейчас в галерее проходят то ли ремонтные работы, то ли проходит подготовка к следующей выставке. К сожалению, внятного ответа местный охранник мне не дал. А на третьем этаже проходит две видеоинсталляции.
Первая, «They will end up in ravines», авторства молодой французской художницы Сары Садик, состоит из пяти расположенных полукругом экранов, по которым транслируется одним кадром ряд видеороликов. Честно говоря, впечатление, с учётом геополитической обстановки, производит тяжёлое. Автор показывает 5 проекций мужчины в военной форме с ярким ружьём для пейнтбола в руках. И далее солдат пробирается куда-то по лесу, горам, пустыне, но преподносится это в формате какой-то компьютерной игры. На двух экранах как в шутере показываются графические вращающиеся автоматы. В какой-то момент звучит диалог:
· Come on, lets play a game.
· Ok, which one?
· I don’t know. Don’t have any ideas.
· Then why: are you proposing?
· I don’t know. I just wanted to pass the time.
Может быть, я субъективна, но впечатление от работы жуткое. Это не компьютерная игра и сейчас уж точно неуместно шутить и иронизировать на эту тему. Хотя, возможно, этого эффекта и добивался автор. Ведь современное искусство, в отличие от классического, и не обязательно должно нравиться, его первостепенная задача вызвать у зрителя эмоции в целом и, в идеале, навести на те или иные мысли.
Вторая видеоинсталляция автора грузинского происхождения Tekla Aslanishvili «A State in a State». Текла Асланишвили — начинающая грузинская художница, специализирующаяся на абстрактных и фигуративных картинах.
Её работы выставлялись в различных галереях, в том числе в Тбилисском государственном музее театра, музыки, кино и хореографии и в галерее KLibrary. Асланишвили также является лауреатом нескольких наград, в том числе за лучшую дипломную работу на выпускной выставке Тбилисской государственной академии художеств 2018 года.
Но несмотря на то что искусство начинающей художницы Теклы Асланишвили завоёвывает признание как на местном, так и на международном уровне, и ожидается, что в будущем она создаст ещё более захватывающее искусство, эта работа сильного впечатления, кроме тоски по Родине и нашей природе, честно говоря не произвела совсем. В тёмной комнате, сделанной на манер мини-кинотеатра с двумя диванами для посетителей, на экране транслируется фильм, показывающий природу, взлетающих птиц и рыбаков, стоящих в реке. Красиво, очень эстетичная картинка, но никаких эмоций. Совсем.
В общем, подводя итоги, галерея действительно понравилась, проходящие экспозиции действительно стоит посетить. Наша культурная жизнь в Дубае не сильно богата, но даже находись Jameel Arts Center в Москве, я абсолютно уверена, что недостатка в гостях она бы не испытывала. Даже наоборот проходимость была бы больше.