В мире современного искусства имя Энтони Гормли занимает особое место. Британский скульптор-монументалист известен своими глубинными размышлениями о пространстве, теле и окружающей среде, взаимодействие которых исследуемо через разнообразные материалы. Часто применяя собственное тело для формирования слепков, он говорит об этом процессе как о медитации.
Созданные фигуры вписаны в контекст реальности совершенно экстравагантными способами: от хождения по стенам до стояния на крышах зданий, напоминая зрителю об ангельском силуэте из фильма «Небо над Берлином». Работы Громли призывают к размышлению о границах человеческого существования, о том, как человек вписывается в более широкий контекст мироздания.
В рамках пятичастной выставки «Body Politic» в галерее White Cube Энтони Гормли материализует связь человека с окружающей средой и архитектурой, в контексте которой он существует.
I. Retreat.
Центральный коридор галереи White Cube заполнен "бункерами" разных форм и размеров. Это восемь бетонных "оболочек" тела – фигуры в человеческих позах, осмысленные через эксперименты с кубическими формами. Здесь видна отсылка к ранним работам автора, когда он путешествовал по Индии, исследуя, как мало пространства нужно человеку для существования. В работе «Sleeping Place» 1974 он размышлял о минимуме, необходимом человеческому телу. "Единственное место, где мы можем найти истинную свободу, – это бесконечная тьма тела, доступная нам, когда мы неподвижны", – говорит Гормли.
Созданные фигуры вписаны в контекст реальности совершенно экстравагантными способами: от хождения по стенам до стояния на крышах зданий, напоминая зрителю об ангельском силуэте из фильма «Небо над Берлином». Работы Громли призывают к размышлению о границах человеческого существования, о том, как человек вписывается в более широкий контекст мироздания.
В рамках пятичастной выставки «Body Politic» в галерее White Cube Энтони Гормли материализует связь человека с окружающей средой и архитектурой, в контексте которой он существует.
I. Retreat.
Центральный коридор галереи White Cube заполнен "бункерами" разных форм и размеров. Это восемь бетонных "оболочек" тела – фигуры в человеческих позах, осмысленные через эксперименты с кубическими формами. Здесь видна отсылка к ранним работам автора, когда он путешествовал по Индии, исследуя, как мало пространства нужно человеку для существования. В работе «Sleeping Place» 1974 он размышлял о минимуме, необходимом человеческому телу. "Единственное место, где мы можем найти истинную свободу, – это бесконечная тьма тела, доступная нам, когда мы неподвижны", – говорит Гормли.
II. Resting Place.
Огромная комната вмещает 244 уникальные формы, среди которых разбросаны хаотичные блоки различных размеров, что-то среднее между зданиями и телами. Нам с сестрой, как любителям йоги, эта инсталляция показалась идеальной рекламой блоков для йоги.
Огромная комната вмещает 244 уникальные формы, среди которых разбросаны хаотичные блоки различных размеров, что-то среднее между зданиями и телами. Нам с сестрой, как любителям йоги, эта инсталляция показалась идеальной рекламой блоков для йоги.
Экспозиция напоминает крупный проект Громли (Field), инсталляция из тысяч глиняных созданных вручную местными добровольцами человеческих фигурок, демонстрировавшихся на пяти континентах с 1989 по 2003 год. Первое поле появилось в 1991 году на границе с Мексикой, за ним последовало Амазонское поле, затем европейское в Германии, которое получило премию Тернера в 1994 году, а завершился марафон Азиатским полем в Китае, напоминавшим терракотовое войско.
III. Test.
Комната с железными человечками открывает еще одну грань творчества Гормли – его интерес к материалам и их взаимодействию с пространством. Автор, акцентируя на нем внимание , напоминает, что ядро нашей планеты состоит из расплавленного железа, от магнитного поля которого мы зависим. Каждый объект представляет собой версию матрицы из X, Y, Z координат. Все они находятся в контакте с пространством и зависят от структуры стены, чтобы не упасть; кто-то лежит, кто-то стоит, кто-то опирается. Для меня этот зал оказался самым "сильным" благодаря степени наклона фигурок, через которую автор передает сильнейшие эмоции, такие как мольба, смирение, отчаяние, надежда.
Комната с железными человечками открывает еще одну грань творчества Гормли – его интерес к материалам и их взаимодействию с пространством. Автор, акцентируя на нем внимание , напоминает, что ядро нашей планеты состоит из расплавленного железа, от магнитного поля которого мы зависим. Каждый объект представляет собой версию матрицы из X, Y, Z координат. Все они находятся в контакте с пространством и зависят от структуры стены, чтобы не упасть; кто-то лежит, кто-то стоит, кто-то опирается. Для меня этот зал оказался самым "сильным" благодаря степени наклона фигурок, через которую автор передает сильнейшие эмоции, такие как мольба, смирение, отчаяние, надежда.
IV. Bind.
"Металлическое тело", созданное из клубков ортогональных стальных лент, буквально привязано к стене. Фокус из центральной части распространяется во все стороны комнаты; идеально ровные стальные ремни тянутся во все стороны, не обходя стороной пол и потолок помещения. Объект требует от нас полного, я бы сказала, "панорамного" взаимодействия: с произведением надо договариваться, изгибаться, чтобы лучше рассмотреть, и перешагивать - "контекст становится содержанием".
"Металлическое тело", созданное из клубков ортогональных стальных лент, буквально привязано к стене. Фокус из центральной части распространяется во все стороны комнаты; идеально ровные стальные ремни тянутся во все стороны, не обходя стороной пол и потолок помещения. Объект требует от нас полного, я бы сказала, "панорамного" взаимодействия: с произведением надо договариваться, изгибаться, чтобы лучше рассмотреть, и перешагивать - "контекст становится содержанием".
V. Stand.
Самая "величественная" модель человека на выставке. Она достигает высоты 5 метров, превышая рост среднего зрителя в 2,5 раза. Работа собрана из 150-миллиметровых квадратных стальных балок, где каждый элемент прикреплен к следующему вокруг вертикальной центральной оси. Работа напоминает произведения американского скульптора Ричарда Серры.
Самая "величественная" модель человека на выставке. Она достигает высоты 5 метров, превышая рост среднего зрителя в 2,5 раза. Работа собрана из 150-миллиметровых квадратных стальных балок, где каждый элемент прикреплен к следующему вокруг вертикальной центральной оси. Работа напоминает произведения американского скульптора Ричарда Серры.
Цель выставки - привлечь внимание к влиянию человека на окружающую среду и его ответственности за мир, в котором он находится. Человек формирует среду, а среда формирует человека. В итоге, зритель сам становится частью экспозиции. Художник играет с нами через масштаб: в одном месте мы замираем от величия, поднимая голову к потолку, в другом - нагибаемся, чтобы внимательнее рассмотреть "тело" на полу, а где-то хаотично перемещаемся по комнате, меняя траекторию в попытке разглядеть позу из глиняных блоков.