Мне потребовалось добрые две недели, чтобы «переварить» происходящее на Биеннале.
Тематика «Foreigners Everywhere» отразила в себе многочисленные аспекты миграции и культурного взаимодействия тех самых «foreigners» через искусство. Южноамериканский куратор Адриано Педроса обосновывает выбор темы личным опытом «непринятого путешественника», представляя глобальное и локальное как творческую валюту.
Тематика «Foreigners Everywhere» отразила в себе многочисленные аспекты миграции и культурного взаимодействия тех самых «foreigners» через искусство. Южноамериканский куратор Адриано Педроса обосновывает выбор темы личным опытом «непринятого путешественника», представляя глобальное и локальное как творческую валюту.
Я уже поделилась с вами списком моих любимых выставок параллельной программы, особое внимание хочется уделить «лицам нации» — павильонам, которые мне показались наиболее актуально эмоционирующими.
Культурный шок у меня вызвал павильон Германии с представленной в нем экспозицией «Thresholds», куратором которой выступил Чагр Илк. Выставка делится на три части, каждая из которых исследует пути следования человечества. В первой части зрители сталкиваются с визуализацией мира на грани катастрофы, где главенство машины создает напряженную атмосферу ожидания перемер. Во второй части Эрман Мондтаг показал интригующий видеоряд, усиливающий глубину восприятия культурных и социальных тенденций. Эта часть представляет собой коллаж из архивных фото и современных медиа, которые оказывают мощный эмоциональный эффект. Третья часть представлена раскадрованной видеокомпозицией, которая приглашает посетителей подумать о возможном будущем без гравитации и привязке к земле, символизируя освобождение от традиционных представлений о пространстве и времени. К слову о «порогах», — в этом году оставшаяся часть со звуковыми инсталляциями расположена на острове Чертозо. Лишний повод покататься по Венеции :)
Культурный шок у меня вызвал павильон Германии с представленной в нем экспозицией «Thresholds», куратором которой выступил Чагр Илк. Выставка делится на три части, каждая из которых исследует пути следования человечества. В первой части зрители сталкиваются с визуализацией мира на грани катастрофы, где главенство машины создает напряженную атмосферу ожидания перемер. Во второй части Эрман Мондтаг показал интригующий видеоряд, усиливающий глубину восприятия культурных и социальных тенденций. Эта часть представляет собой коллаж из архивных фото и современных медиа, которые оказывают мощный эмоциональный эффект. Третья часть представлена раскадрованной видеокомпозицией, которая приглашает посетителей подумать о возможном будущем без гравитации и привязке к земле, символизируя освобождение от традиционных представлений о пространстве и времени. К слову о «порогах», — в этом году оставшаяся часть со звуковыми инсталляциями расположена на острове Чертозо. Лишний повод покататься по Венеции :)
К сожалению или к счастью, не получится не заглянуть в «наш», в этом году работающий павильон — высеченная в камне «Russia» с телепающейся на ветру бумажной «Боливией», у которой нет собственной площадки в Венеции. «Looking to the future past, we are treading forward» — определенно подчеркивает необходимость осмысления исторических уроков для продвижения вперед, акцентируя внимание на вопросах расширения перспектив без дискриминации.
Израильский павильон в этом году очень «громко молчал». Рут Патир приняла решение не открывать павильон до момента прекращения огня и освобождения заложников, сквозь стекла показывая нам неоднозначный отрывок из видеоработы «Родина», исследующей древние обряды плодородия и женское тело.
В китайском павильоне я почти час загипнотизированно рассматривала завораживающий «засвиткованный» видеоряд авторства Чэ Цзяньцюаня, и единственная мысль, приходящая мне в голову, была: «хочу его себе домой» [когда увидите его, поймете, о чем я говорю]. Объектом своего исследования автор выбрал беседку у озера и на протяжении 20 лет запечатлял одну и ту же сцену в разные сезоны. В целом, сам павильон содержит множество интересных инсталляций, пропагандирующих «гармонию в разнообразии» и объединенных мыслью о слиянии рас, верований, идентичностей, идей, целей, происхождений и культур на глобальном уровне.
В китайском павильоне я почти час загипнотизированно рассматривала завораживающий «засвиткованный» видеоряд авторства Чэ Цзяньцюаня, и единственная мысль, приходящая мне в голову, была: «хочу его себе домой» [когда увидите его, поймете, о чем я говорю]. Объектом своего исследования автор выбрал беседку у озера и на протяжении 20 лет запечатлял одну и ту же сцену в разные сезоны. В целом, сам павильон содержит множество интересных инсталляций, пропагандирующих «гармонию в разнообразии» и объединенных мыслью о слиянии рас, верований, идентичностей, идей, целей, происхождений и культур на глобальном уровне.
Но особого внимания заслуживает один из последних экспонатов биеннале. Сразу дам инсайт для тех, кто собирается посещать Арсенале: заходите «с конца», то есть со стороны павильона Италии, о котором сейчас пойдет речь. Вернемся к нашему павильону с экспозицией «To hear». Как вы уже поняли, акцент делается на аудиальное восприятие. Тут мы размышляем о том, способен ли человек «изменить» свою базовую программу, для того, чтобы услышать ближнего, и приходим к тому, что вибрации подвластно все. Павильон состоит из двух огромных залов, проводя зрителя через пространства с различной акустикой. Один из них почти пуст. В огромной «бетонной коробке" разместили скульптуру бодхисаттвы, сидящего на огромном органе. «Бодхи-пробуждение», «става» — суть. И все-таки, в чем же она? :)