В последние годы современное искусство активно выходит не только за пределы Садового кольца, но и за пределы Москвы в целом. Нижний Новгород — наглядное тому подтверждение.
Арсенал, Пакгаузы, Futuro Gallery, студия «Тихая» завораживают своим масштабом и характером, соединяя в себе нижегородскую аутентичность и столичный флер. Это лишь малая часть того, что стоит посетить в Нижнем Новгороде, но что уже оставляет внушительный след на культурной карте России.
Давайте пойдем по порядку и выясним, почему Нижний Новгород — феномен в российском современном искусстве, и почему остальным регионам стоит опереться на подобный опыт.
Отправной точкой нашего маршрута стал Арсенал — центр современного искусства, размещенный в оружейных складах Кремля.
Арсенал, Пакгаузы, Futuro Gallery, студия «Тихая» завораживают своим масштабом и характером, соединяя в себе нижегородскую аутентичность и столичный флер. Это лишь малая часть того, что стоит посетить в Нижнем Новгороде, но что уже оставляет внушительный след на культурной карте России.
Давайте пойдем по порядку и выясним, почему Нижний Новгород — феномен в российском современном искусстве, и почему остальным регионам стоит опереться на подобный опыт.
Отправной точкой нашего маршрута стал Арсенал — центр современного искусства, размещенный в оружейных складах Кремля.
В 1841–1843 годах, по указу Николая I, в Нижегородском кремле был воздвигнут Арсенал, ставший частью нового ансамбля совместно с Домом военного губернатора и Спасо-Преображенским собором. Этот элемент классицистического Петербурга был приурочен к Пороховой башне. В последние годы Арсенал превратился в ключевой центр для выставок современного искусства, переданный в управление ГМИИ имени Пушкина в 2020 году.
Превращение Арсенала в искусственное пространство началось в 1992 году, когда Любовь Сапрыкина и Анна Гор учредили центр современного искусства «Кариатида». В 1994 году зародилась идея превратить военные хранилища в художественный павильон, но материализовалась она только в 2003 году, когда здание передали нижегородскому филиалу ГЦСИ.
Музей унаследовал здание в плохом состоянии, и в период с 2006 по 2015 годы оно прошло реконструкцию под руководством архитектора Евгения Асса и реставратора Александра Епифанова. Арсенал преобразился в экспозиционное пространство площадью 7000 квадратных метров, регулярно принимающее масштабные выставки современного российского и мирового искусства.
Превращение Арсенала в искусственное пространство началось в 1992 году, когда Любовь Сапрыкина и Анна Гор учредили центр современного искусства «Кариатида». В 1994 году зародилась идея превратить военные хранилища в художественный павильон, но материализовалась она только в 2003 году, когда здание передали нижегородскому филиалу ГЦСИ.
Музей унаследовал здание в плохом состоянии, и в период с 2006 по 2015 годы оно прошло реконструкцию под руководством архитектора Евгения Асса и реставратора Александра Епифанова. Арсенал преобразился в экспозиционное пространство площадью 7000 квадратных метров, регулярно принимающее масштабные выставки современного российского и мирового искусства.
На сегодняшний момент, Арсенал является ведущей региональной институцией, демонстрируя искусство в глобальном культурном контексте.
«Арсенал создает пространство художественной коммуникации для развития человека, общества и территории», — подчеркивает руководство музея, и мы не можем с ними не согласиться.
Помимо обзорной экскурсии, нам посчастливилось посетить выставку под названием «ЖИВУ И ВИЖУ. ХУДОЖНИКИ И ПОЭТЫ КРУГА ВСЕВОЛОДА НЕКРАСОВА».
«Арсенал создает пространство художественной коммуникации для развития человека, общества и территории», — подчеркивает руководство музея, и мы не можем с ними не согласиться.
Помимо обзорной экскурсии, нам посчастливилось посетить выставку под названием «ЖИВУ И ВИЖУ. ХУДОЖНИКИ И ПОЭТЫ КРУГА ВСЕВОЛОДА НЕКРАСОВА».
Мы ознакомились с архивом Всеволода Некрасова, поэта, эссеиста и участника «Лианозовской группы», а также выдающегося теоретика московского концептуализма. На сегодняшний день его коллекция входит в собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина и объединяет произведения художников, с которыми поэт поддерживал дружбу, испытывал взаимную симпатию и активно сотрудничал в творческом плане. Особый интерес Некрасова представляла проблема взаимодействия слова и изображения. Выставка сосредоточилась на графической части коллекции, где наиболее выразительно проявились характер и значимость творческих экспериментов, о которых говорил Всеволод Некрасов.
Экспозиция охватывает три основных блока. Первый из них посвящен творчеству художников из «Лианозовской группы», представляя графические работы Евгения и Валентины Кропивницких, технику туши в творчестве Оскара Рабина, абстрактные эксперименты Лидии Мастерковой и композиции с игральными картами от Владимира Немухина. Второй раздел посвящен произведениям художников, следующих концептуальному направлению и являющихся близкими друзьями Некрасова — Эрика Булатова и Олега Васильева. Третий блок знакомит посетителей с фотографическими работами Франсиско Инфанте-Арана и графикой Михаила Рогинского.
*Куратор: Анна Чудецкая — кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.
*Куратор: Анна Чудецкая — кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Арсенал выделяется присутствием выдающихся художественных личностей, высокопрофессиональной экспозицией, обширным освещением и квалифицированными экскурсоводами. Эти факторы позволяют музею сравниться с лучшими московскими и мировыми учреждениями и, в перспективе, завоевать широкую известность, возможно, даже опережая в славе одноименный футбольный клуб.
FUTURO Gallery, вторая остановка в нашем маршруте, давно привлекала мое внимание. Галерея является членом Ассоциации галерей (АГА) и активно участвует в крупных проектах, включая Cosmoscow, и в целом занимает одно из ведущих положений среди частных галерей в России.
FUTURO Gallery, созданная в 2016 году, является крупнейшей автономной галереей современного искусства в Нижнем Новгороде. Выдающимся элементом галереи является оригинальное, разрушенное пространство, сохраняющее элементы лепнины и декора в стиле модерн. Это пространство расположено в здании бывшего доходного дома Городского общества, являющегося памятником архитектуры и градостроительства XIX века.
FUTURO Gallery, созданная в 2016 году, является крупнейшей автономной галереей современного искусства в Нижнем Новгороде. Выдающимся элементом галереи является оригинальное, разрушенное пространство, сохраняющее элементы лепнины и декора в стиле модерн. Это пространство расположено в здании бывшего доходного дома Городского общества, являющегося памятником архитектуры и градостроительства XIX века.
FUTURO Gallery функционирует как культурный центр, интегрируя выставочные и образовательные программы в сфере современного искусства, а также активно поддерживает местные творческие проекты. Путем сотрудничества с кураторами галерея успешно воплощает различные проекты, включая совместные инициативы с другими культурными учреждениями.
Сотрудничая с выдающимися кураторами, FUTURO успешно реализует многочисленные проекты, в том числе в партнерстве с другими культурными учреждениями.
Галерея представляет как признанных мастеров, номинантов и финалистов в области современного искусства, так и перспективных молодых художников, работающих в различных художественных техниках: живописи, скульптуре, графике, фотографии, видео и инсталляциях.
Сотрудничая с выдающимися кураторами, FUTURO успешно реализует многочисленные проекты, в том числе в партнерстве с другими культурными учреждениями.
Галерея представляет как признанных мастеров, номинантов и финалистов в области современного искусства, так и перспективных молодых художников, работающих в различных художественных техниках: живописи, скульптуре, графике, фотографии, видео и инсталляциях.
В настоящее время в галерее гордится индивидуальной выставкой творчества петербургского художника Сергея Карева под названием «Русская трансформация». Произведения, созданные в течение многих месяцев в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде, занимают пространство старинного особняка.
Выставка объединяет полотна и графические работы большого формата. Основным композиционным приемом стало использование горизонтальной линии, разделяющей поверхность на две части. Цветовая гамма преобладающим образом состоит из теплых оттенков с земли, дополненных всплесками красных и синих тонов. Поверхность холстов насыщена и неоднородна: где-то гладкая, где-то мятая или пронизана потеками и прочими несовершенствами. Произведения привлекают внимание, однако определить их характер, будь то абстракция или фигуративность, представляется сложным. Зритель распознает элементы пейзажа благодаря привычной позиции в контексте классической живописи, однако по факту на холстах отсутствует конкретное изображение. Живопись не олицетворяет, а существует сама по себе.
Выставка объединяет полотна и графические работы большого формата. Основным композиционным приемом стало использование горизонтальной линии, разделяющей поверхность на две части. Цветовая гамма преобладающим образом состоит из теплых оттенков с земли, дополненных всплесками красных и синих тонов. Поверхность холстов насыщена и неоднородна: где-то гладкая, где-то мятая или пронизана потеками и прочими несовершенствами. Произведения привлекают внимание, однако определить их характер, будь то абстракция или фигуративность, представляется сложным. Зритель распознает элементы пейзажа благодаря привычной позиции в контексте классической живописи, однако по факту на холстах отсутствует конкретное изображение. Живопись не олицетворяет, а существует сама по себе.
Карев проводит исследование о важности живописного искусства в понимании современности, применяя инновационный подход, основанный на принципах академической школы. В некоторых своих творениях художник деконструирует свое творчество: создает снимки предыдущих работ, разбирает изображение на фрагменты, переводит их в черно-белый формат, соединяет распечатанные листы, восстанавливая первоначальное произведение с сохранением многих дефектов, после чего наносит новый насыщенный слой красок.
На выставке «Русский транс» самоцитирование наблюдается не только в отдельных произведениях, но и в общем стиле экспозиции. Подобные картины формируют сложное пространство, позволяя зрителям понять, как частое возвращение к одному и тому же образу постепенно лишает его первоначального смысла. Устойчивый, казалось бы, пейзаж растворяется, превращаясь в идею, в простейший мотив. Материальный аспект уступает место пустоте, которую можно воспринимать как аффект или состояние транса. Эмоциональный импульс подчеркивается и усиливается многоканальной музыкальной композицией, созданной специально для выставки молодым композитором Иваном Шелоболиным.
На выставке «Русский транс» самоцитирование наблюдается не только в отдельных произведениях, но и в общем стиле экспозиции. Подобные картины формируют сложное пространство, позволяя зрителям понять, как частое возвращение к одному и тому же образу постепенно лишает его первоначального смысла. Устойчивый, казалось бы, пейзаж растворяется, превращаясь в идею, в простейший мотив. Материальный аспект уступает место пустоте, которую можно воспринимать как аффект или состояние транса. Эмоциональный импульс подчеркивается и усиливается многоканальной музыкальной композицией, созданной специально для выставки молодым композитором Иваном Шелоболиным.
Эта динамика между тем, что доступно и недоступно, реальностью и вымыслом, материальным и абстрактным, вызывает чувство неуловимого. Может быть, это ощущение значения, которое наблюдатель старается обнаружить на условной горизонтальной линии, распространяющейся аналогично горизонту русской природы. В стремлении к этому смыслу зритель получает возможность пересмотреть свой опыт, окунувшись не просто за пределы художественного полотна, а вглубь него, в состояние эмоционального транса и чувственного восприятия.
*Кураторы: Ан Кубанова, Алексей Масляев
*Кураторы: Ан Кубанова, Алексей Масляев
Следующей точкой стала студия «Тихая» — в этом пространстве, основанном Артемом Филатовым в 2015 году, собрались внимание горожан и посетителей. Принцип работы студии основан на самоорганизации художников-резидентов и их сторонников, которые совместно стремятся к формированию и развитию художественной среды города.
«Тихая» трансформировалась в институцию нового типа — ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, возникший из одноименной художественной мастерской. В настоящее время здесь трудятся одиннадцать резидентов, функционирует архив и открытое хранилище художественных произведений. Пространства студии гибко трансформируются для новых художественных задач, превращаясь в лекторий, кофейню или перформативную лабораторию.
«Тихая» трансформировалась в институцию нового типа — ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, возникший из одноименной художественной мастерской. В настоящее время здесь трудятся одиннадцать резидентов, функционирует архив и открытое хранилище художественных произведений. Пространства студии гибко трансформируются для новых художественных задач, превращаясь в лекторий, кофейню или перформативную лабораторию.
СТРУКТУРА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДИИ ОХВАТЫВАЕТ СЛЕДУЮЩИЕ ФОРМАТЫ:
— выставочные проекты художников-резидентов и гостевых авторов;
— поддержка талантливых молодых художников из Нижнего Новгорода;
— проведение арт-резиденций;
— открытое хранение с возможностью демонстрации для коллекционеров и кураторов;
— ведение архива и научная программа, ориентированная на исследование местной художественной сцены совместно с Музеем «Гараж».
Тем не менее, «Тихая» сохраняет свой первоначальный статус рабочего пространства для художников, где ценится и поддерживается неформальное общение, коллективное творчество и уютная обстановка.
Управление студией «Тихая» осуществляется в двух корпусах, расположенных в одном дворе. Первый корпус, являющийся частью старинной усадьбы, занимается мастерскими с 2015 года. Второй корпус, реконструированный под студию из бывшего жилого дома, адаптирован в соответствии с принципами пассивного дома для рабочих и общественных пространств. Оба корпуса удачно расположены вблизи площади Минина, главной площади Нижнего Новгорода, всего в трех минутах от Кремля. Внутренний двор студии сохраняет уникальную атмосферу старого города, со своей характерной малоэтажной застройкой и живописной руинированностью.
— выставочные проекты художников-резидентов и гостевых авторов;
— поддержка талантливых молодых художников из Нижнего Новгорода;
— проведение арт-резиденций;
— открытое хранение с возможностью демонстрации для коллекционеров и кураторов;
— ведение архива и научная программа, ориентированная на исследование местной художественной сцены совместно с Музеем «Гараж».
Тем не менее, «Тихая» сохраняет свой первоначальный статус рабочего пространства для художников, где ценится и поддерживается неформальное общение, коллективное творчество и уютная обстановка.
Управление студией «Тихая» осуществляется в двух корпусах, расположенных в одном дворе. Первый корпус, являющийся частью старинной усадьбы, занимается мастерскими с 2015 года. Второй корпус, реконструированный под студию из бывшего жилого дома, адаптирован в соответствии с принципами пассивного дома для рабочих и общественных пространств. Оба корпуса удачно расположены вблизи площади Минина, главной площади Нижнего Новгорода, всего в трех минутах от Кремля. Внутренний двор студии сохраняет уникальную атмосферу старого города, со своей характерной малоэтажной застройкой и живописной руинированностью.
Художники студии «Тихая»:
Его художественный путь охватывает стратегии современного искусства. В его мастерской находят свое место традиционная живопись и графические серии, дополненные реди-мейдами, объектами и деталями масштабных инсталляций.
Лавров с успехом обращается к политическим событиям, истории советской и постсоветской культуры, а также повседневным образам. Его страсть к сбору предметов советского быта привела к созданию «Игрушечного музея» в Нижнем Новгороде, где постоянно обновляется экспозиция уникальной коллекции.
Эксперт в уличном искусстве, Лена Лисица, взаимодействует с городским окружением и коллективной памятью, превращая заброшенные уголки исторического центра Нижнего Новгорода в художественные полотна, насыщенные мифологией и оригинальными сюжетами.
Её творчество, включающее в себя живопись, каллиграфию и создание объектов, придает историческим постройкам актуальность, оставаясь в единстве с их изменчивой судьбой. Студийная деятельность Лены также охватывает подготовку паблик-арт произведений, взаимодействуя с общественным пространством.
Профиль художника-графика выделяется концептуальными сериями, где элементы повторяющихся конфигураций, таких как изображения флагов, птиц или листы бумаги с машинописными текстами, формируют смысловую целостность.
В своих перформативных практиках Антон стремится сохранять незаметность перед зрителями — будь то обслуживание гостей премии «Инновация» в отеле Sheraton в Нижнем Новгороде или подработка охранником и монтажником в Музее «Гараж» в Москве.
Андрей Оленев, прославившийся в середине 2010-х годов благодаря грандиозным росписям на деревянных домах исторического центра Нижнего Новгорода, интегрирует актуализацию уходящей природы с оригинальными сюжетами, вдохновленными искусством Северного Возрождения.
В настоящее время автор развивает живописный метод как в студийных практиках, так и в паблик-арт-проектах и инсталляциях, где живописные образы приобретают объем и материальное воплощение.
Художник и куратор, Филатов черпает вдохновение для своих студийных работ из абсурдных сцен реальной жизни. Он акцентирует внимание на повседневные предметы, лишающиеся своей функции или начинающие вести свою собственную жизнь.
Помимо индивидуальных творений, Филатов активно занимается кураторской и культуртрегерской деятельностью. Его проект «Сад им.» (в соавторстве с Алексеем Корси) — выдающийся общественный мемориальный сад, занимающий территорию частного крематория в Нижнем Новгороде. Создание студии «Тихая» (начиная с 2015 года) и выставка «Обратно домой» в бывшем Музее нижегородской интеллигенции (2017) также отмечаются как значимые шаги в его художественной практике.
Хорев мастерски сочетает роли гида, преподавателя и психолога в художественной сфере. С ним студия становится местом, где обыденность превращается в увлекательную игру и возможность глубокого погружения в себя.
В экспозиции студии раскрываются графические творения и скетчбуки, охватывая эскизы будущих инсталляций, психологические тексты, дневники с мыслями и наблюдениями, а также случайные произведения художественного характера.
Художник совмещает творческую активность с созданием ленд-арт-произведений, придавая особое внимание сохранению исчезающего культурного ландшафта. Его проекты, будучи своеобразными сайт-специфик-инсталляциями, не имеют окончательной формы, постоянно эволюционируя под влиянием окружающей среды.
Дуэт уличных художников «ТОЙ» (Егор и Сева) активно взаимодействует с общественными пространствами, создавая проекты, охватывающие стрит-арт на улицах и студийные работы, связанные с социальными инициативами.
- Александр Лавров
Его художественный путь охватывает стратегии современного искусства. В его мастерской находят свое место традиционная живопись и графические серии, дополненные реди-мейдами, объектами и деталями масштабных инсталляций.
Лавров с успехом обращается к политическим событиям, истории советской и постсоветской культуры, а также повседневным образам. Его страсть к сбору предметов советского быта привела к созданию «Игрушечного музея» в Нижнем Новгороде, где постоянно обновляется экспозиция уникальной коллекции.
- Лена Лисица
Эксперт в уличном искусстве, Лена Лисица, взаимодействует с городским окружением и коллективной памятью, превращая заброшенные уголки исторического центра Нижнего Новгорода в художественные полотна, насыщенные мифологией и оригинальными сюжетами.
Её творчество, включающее в себя живопись, каллиграфию и создание объектов, придает историческим постройкам актуальность, оставаясь в единстве с их изменчивой судьбой. Студийная деятельность Лены также охватывает подготовку паблик-арт произведений, взаимодействуя с общественным пространством.
- Антон Мороков
Профиль художника-графика выделяется концептуальными сериями, где элементы повторяющихся конфигураций, таких как изображения флагов, птиц или листы бумаги с машинописными текстами, формируют смысловую целостность.
В своих перформативных практиках Антон стремится сохранять незаметность перед зрителями — будь то обслуживание гостей премии «Инновация» в отеле Sheraton в Нижнем Новгороде или подработка охранником и монтажником в Музее «Гараж» в Москве.
- Андрей Оленев
Андрей Оленев, прославившийся в середине 2010-х годов благодаря грандиозным росписям на деревянных домах исторического центра Нижнего Новгорода, интегрирует актуализацию уходящей природы с оригинальными сюжетами, вдохновленными искусством Северного Возрождения.
В настоящее время автор развивает живописный метод как в студийных практиках, так и в паблик-арт-проектах и инсталляциях, где живописные образы приобретают объем и материальное воплощение.
- Артем Филатов
Художник и куратор, Филатов черпает вдохновение для своих студийных работ из абсурдных сцен реальной жизни. Он акцентирует внимание на повседневные предметы, лишающиеся своей функции или начинающие вести свою собственную жизнь.
Помимо индивидуальных творений, Филатов активно занимается кураторской и культуртрегерской деятельностью. Его проект «Сад им.» (в соавторстве с Алексеем Корси) — выдающийся общественный мемориальный сад, занимающий территорию частного крематория в Нижнем Новгороде. Создание студии «Тихая» (начиная с 2015 года) и выставка «Обратно домой» в бывшем Музее нижегородской интеллигенции (2017) также отмечаются как значимые шаги в его художественной практике.
- Яков Хорев
Хорев мастерски сочетает роли гида, преподавателя и психолога в художественной сфере. С ним студия становится местом, где обыденность превращается в увлекательную игру и возможность глубокого погружения в себя.
В экспозиции студии раскрываются графические творения и скетчбуки, охватывая эскизы будущих инсталляций, психологические тексты, дневники с мыслями и наблюдениями, а также случайные произведения художественного характера.
- Владимир Чернышев
Художник совмещает творческую активность с созданием ленд-арт-произведений, придавая особое внимание сохранению исчезающего культурного ландшафта. Его проекты, будучи своеобразными сайт-специфик-инсталляциями, не имеют окончательной формы, постоянно эволюционируя под влиянием окружающей среды.
- Команда «ТОЙ»
Дуэт уличных художников «ТОЙ» (Егор и Сева) активно взаимодействует с общественными пространствами, создавая проекты, охватывающие стрит-арт на улицах и студийные работы, связанные с социальными инициативами.
Из проекта в проект художники внедряют в искусство элементы современной народной культуры, шутки, жаргон, понятия социального поведения, традиции и фольклор.
Помимо постоянных резидентов, в студии «Тихая» регулярно приглашают гостевых художников, предоставляя им все необходимые технические ресурсы. Однако важные стратегические решения остаются в ведении основных резидентов, у гостей лишь консультативная роль.
Юридически студия оформлена как автономная некоммерческая организация, где акцент делается на том, что финансовые вопросы не являются первостепенными. Основной финансовый поток поступает в виде грантов, таких как поддержка от музея «Гараж» для комплектации архива искусства и финансирование от «Центра 800», посвященного празднованию 800-летия Нижнего Новгорода. Артем Филатов, основатель и директор студии, ежегодно предоставляет команде финансовый отчет, подчеркивая важность прозрачности в управлении ресурсами.
Филатов отмечает, что «Тихая» не подразумевает коммерческую направленность галереи и не является общественным пространством для экспозиций. Вход в студию возможен только по предварительной записи, подчеркивая уникальный характер «Тихой» как камерного профессионального сообщества, где искусство творится от замысла до воплощения.
Помимо постоянных резидентов, в студии «Тихая» регулярно приглашают гостевых художников, предоставляя им все необходимые технические ресурсы. Однако важные стратегические решения остаются в ведении основных резидентов, у гостей лишь консультативная роль.
Юридически студия оформлена как автономная некоммерческая организация, где акцент делается на том, что финансовые вопросы не являются первостепенными. Основной финансовый поток поступает в виде грантов, таких как поддержка от музея «Гараж» для комплектации архива искусства и финансирование от «Центра 800», посвященного празднованию 800-летия Нижнего Новгорода. Артем Филатов, основатель и директор студии, ежегодно предоставляет команде финансовый отчет, подчеркивая важность прозрачности в управлении ресурсами.
Филатов отмечает, что «Тихая» не подразумевает коммерческую направленность галереи и не является общественным пространством для экспозиций. Вход в студию возможен только по предварительной записи, подчеркивая уникальный характер «Тихой» как камерного профессионального сообщества, где искусство творится от замысла до воплощения.
Современное искусство в Нижнем Новгороде тесно переплетено с влиянием стрит-арта. Ярким примером служит стенд «Региона года» Нижегородской области на ярмарке blazar. Все десять представленных художников либо вдохновлены уличными практиками, либо неизменно придерживаются этого стиля. Студийные произведения, будь то деревянные панно Никиты Этогде с изображениями старых домов или окна Льва Кайса, активно взаимодействуют с уличной эстетикой, поддерживая живой диалог с городской средой.
В книге «Краткая хроника нижегородского стрит-арта», представленном издательством «Гараж», Артем Филатов и Алиса Савицкая отмечают, что вторая половина 1990-х в Нижнем Новгороде стала зарождением стрит-арта, влияние которого пропитало хип-хоп культуру. В более поздний период, ближе к 2000-м, стрит-арт приобрел уникальные черты: с уменьшением доступных поверхностей художники приступили к творчеству на фасадах разрушенных деревянных зданий. Вместо шумных и провокационных надписей они создавали поэтические образы, интегрируясь с текстурой полуразрушенных исторических сооружений. Поддерживая связь с уличной эстетикой, художники продолжают творить, сохраняя в работах тот же подход к работе с деревом, использование символов природы и загадочных тем, унаследованных от уличных практик.
В книге «Краткая хроника нижегородского стрит-арта», представленном издательством «Гараж», Артем Филатов и Алиса Савицкая отмечают, что вторая половина 1990-х в Нижнем Новгороде стала зарождением стрит-арта, влияние которого пропитало хип-хоп культуру. В более поздний период, ближе к 2000-м, стрит-арт приобрел уникальные черты: с уменьшением доступных поверхностей художники приступили к творчеству на фасадах разрушенных деревянных зданий. Вместо шумных и провокационных надписей они создавали поэтические образы, интегрируясь с текстурой полуразрушенных исторических сооружений. Поддерживая связь с уличной эстетикой, художники продолжают творить, сохраняя в работах тот же подход к работе с деревом, использование символов природы и загадочных тем, унаследованных от уличных практик.
В 2017 году творчество Артема Филатова выделили на выставке Cosmoscow, что инициировало интерес к изучению нижегородского стрит-арта. Крупные галеристы и кураторы начали обращать внимание на творчество уличных художников, те, в свою очередь, стали экспериментировать с новыми художественными методами, включая тиражную печать, что требовало особых помещений и оборудования.
Завершающим этапом нашего путешествия стала выставка «Горизонт», приуроченная к 90-летию Эрика Булатова в Пакгаузе — относительно новом, но с историческими корнями, выставочном пространстве на стрелке Оки и Волги. Куратором проекта выступила Марина Лошак, а архитектором — Юрий Аввакумов.
«В государственных музеях у нас почти нет работ Булатова, и без коллекционеров его просто нельзя показать», — говорит Марина Лошак. «Мы решили: пусть это будет концентрированная выжимка из его большой концепции пространства, картины как особой реальности. И еще мы пытаемся осмысленно идти по пути децентрализации. Нижний Новгород — то место, где такая выставка нужна. Здесь прекрасный, профессиональный музей, здесь чудесное пространство, которое очень подходит Булатову (в Москве такого нет, кстати говоря)».
Эрик Булатов, выдающийся художник неофициального русского искусства, в своих творениях воплощает тему бескрайней перспективы и манящего голубого неба. Слова, словно плакатные лозунги, возникают как на фоне, подчеркивая перспективные формы, так и как преграды, вставшие на пути взгляда. В обоих случаях они перестают быть просто текстом, становясь проводниками в безграничное пространство, преодолевая ограничения «здесь и сейчас» повседневной жизни.
«В государственных музеях у нас почти нет работ Булатова, и без коллекционеров его просто нельзя показать», — говорит Марина Лошак. «Мы решили: пусть это будет концентрированная выжимка из его большой концепции пространства, картины как особой реальности. И еще мы пытаемся осмысленно идти по пути децентрализации. Нижний Новгород — то место, где такая выставка нужна. Здесь прекрасный, профессиональный музей, здесь чудесное пространство, которое очень подходит Булатову (в Москве такого нет, кстати говоря)».
Эрик Булатов, выдающийся художник неофициального русского искусства, в своих творениях воплощает тему бескрайней перспективы и манящего голубого неба. Слова, словно плакатные лозунги, возникают как на фоне, подчеркивая перспективные формы, так и как преграды, вставшие на пути взгляда. В обоих случаях они перестают быть просто текстом, становясь проводниками в безграничное пространство, преодолевая ограничения «здесь и сейчас» повседневной жизни.
Выставка охватывает различные этапы творческого пути Булатова, начиная с его первых экспериментов в области пространства в 60-х годах и заканчивая работами парижского периода.
На сегодняшний день большинство произведений Булатова находится в иностранных частных коллекциях, включая центр Помпиду, Лувр и Музей современного искусства (MoMA). В российских музеях представлены всего несколько работ. Русский музей владеет одной картиной, подаренной немецким коллекционером Петром Людвигом, и несколькими листами графики.
Живописные произведения Булатова в Третьяковской галерее — результат даров художника и благотворительного фонда Потанина. Отчасти поэтому так важно, что на данной выставке представлены работы десяти частных собраний российских коллекционеров, которые редко показываются широкому кругу зрителей, а имена большинства коллекционеров наконец перестали скрывать на этикетках к работам. Это большой шаг. Среди них: Петр Авен, Игорь Маркин, Екатерина и Владимир Семенихины, Ирина и Анатолий Седых и другие.
На сегодняшний день большинство произведений Булатова находится в иностранных частных коллекциях, включая центр Помпиду, Лувр и Музей современного искусства (MoMA). В российских музеях представлены всего несколько работ. Русский музей владеет одной картиной, подаренной немецким коллекционером Петром Людвигом, и несколькими листами графики.
Живописные произведения Булатова в Третьяковской галерее — результат даров художника и благотворительного фонда Потанина. Отчасти поэтому так важно, что на данной выставке представлены работы десяти частных собраний российских коллекционеров, которые редко показываются широкому кругу зрителей, а имена большинства коллекционеров наконец перестали скрывать на этикетках к работам. Это большой шаг. Среди них: Петр Авен, Игорь Маркин, Екатерина и Владимир Семенихины, Ирина и Анатолий Седых и другие.
Произведения этого художника требуется оценивать непосредственно — по крайней мере, по двум веским причинам. Во-первых, «размер имеет значение»: крупноформатные полотна предназначены для визуального воздействия, которое невозможно в полной мере передать в уменьшенном виде. Во-вторых, художественный стиль Булатова сам по себе обладает определенной хитростью. В репродукциях подчеркиваются видимые художественные приемы, которые, в реальности, представляют собой тонкую ручную живопись. При внимательном рассмотрении она далека от фотореализма. «Никаких фотографических отпечатков, аэрографии, проекторов и подобной техники я никогда не использовал», — отмечал Булатов еще 20 лет назад, настаивая на том, чтобы его не путали с другим художником.
Линия горизонта, хотя физически не существует, всегда присутствует в пейзаже, создавая визуальные соотношения. Произведения Эрика Булатова тоже играют с соотношениями, представляя умозрительные пространства, которые переосмысливают и искажают иллюзорную реальность. Некогда казалось, что он переосмысливает сугубо советскую реальность, полностью зарегламентированную и клишеобразную. Однако слова и фразы из поэзии Всеволода Некрасова, внедренные художником в свои картины, придают этой авторской позиции дополнительную критичность.
С ходом времени произведения Эрика Булатова приобрели новую интерпретацию. Они перестали рассматриваться как ностальгический гимн ушедшей эпохе, а стали восприниматься с более глобальной и всемирной перспективы, которая всегда присутствовала в его творчестве. Ранее этому аспекту уделялось меньше внимания, предпочитая более локальные темы. Эрик Булатов подчеркивает, что с определенного момента он рассматривал проблему свободы как чисто пространственную. Эта идея может быть не сразу очевидной, но она прекрасно отражена в его произведениях.
Линия горизонта, хотя физически не существует, всегда присутствует в пейзаже, создавая визуальные соотношения. Произведения Эрика Булатова тоже играют с соотношениями, представляя умозрительные пространства, которые переосмысливают и искажают иллюзорную реальность. Некогда казалось, что он переосмысливает сугубо советскую реальность, полностью зарегламентированную и клишеобразную. Однако слова и фразы из поэзии Всеволода Некрасова, внедренные художником в свои картины, придают этой авторской позиции дополнительную критичность.
С ходом времени произведения Эрика Булатова приобрели новую интерпретацию. Они перестали рассматриваться как ностальгический гимн ушедшей эпохе, а стали восприниматься с более глобальной и всемирной перспективы, которая всегда присутствовала в его творчестве. Ранее этому аспекту уделялось меньше внимания, предпочитая более локальные темы. Эрик Булатов подчеркивает, что с определенного момента он рассматривал проблему свободы как чисто пространственную. Эта идея может быть не сразу очевидной, но она прекрасно отражена в его произведениях.
С 2022 года выставочный пакгауз, симметричный концертному залу, стал резидентской площадкой для Нижегородского государственного художественного музея. Наталья Старикова, научный сотрудник НГХМ и координатор выставки «Горизонт», отмечает, что это самая новая и крупная площадка музея: «У нас постоянное партнерство с Пакгаузом, наши выставки всегда в приоритете. Мы их провели здесь уже несколько, и каждый раз это вызов: пространство очень симпатичное, но непростое».
Зал действительно непростой. Белое пространство не ограничивается обычным кубом, а представляет собой вытянутый параллелепипед. Архитектурное решение выставки Эрика Булатова было описано автором Юрием Аввакумовым, который поделился своим видением в Art Newspaper: «Я вспомнил американских минималистов 1960-х годов. Интересно было объединить их подход с искусством Булатова, который тогда начинал свои эксперименты. Я расставил стены не параллельно друг другу, а чуть сходящимися или расходящимися. Первые, как воронка, зрителя засасывают, вторые выталкивают. Это легкое непараллельное расположение создает некоторую напряженность. Более восприимчивые зрители почувствуют это, менее восприимчивые просто будут гулять. В любом случае сохранены правильные расстояния для наблюдения за произведениями искусства. Хронология сохранилась, но внутри зала есть визуальные, иногда даже смысловые пары».
Указанная хронология начинается со второй половины 1960-х. При входе на выставку представлена краткая музейная подборка, что-то вроде эпиграфа. Из фондов Третьяковской галереи и Пушкинского музея взяты «разрезы» и «диагонали» – небольшие холсты и графические листы, свидетельствующие о беспредметных экспериментах, которые впоследствии помогли Булатову развивать свое искусство, взаимодействуя с натурной реальностью. Затем, на всю протяженность зала, размещен ряд непараллельных стен с крупными холстами. Визуальную антологию открывает произведение конца 1960-х «Художник на пленэре», а завершает ее картина «Осень. Бульвар Севастополь», созданная в начале 2000-х годов.
Зал действительно непростой. Белое пространство не ограничивается обычным кубом, а представляет собой вытянутый параллелепипед. Архитектурное решение выставки Эрика Булатова было описано автором Юрием Аввакумовым, который поделился своим видением в Art Newspaper: «Я вспомнил американских минималистов 1960-х годов. Интересно было объединить их подход с искусством Булатова, который тогда начинал свои эксперименты. Я расставил стены не параллельно друг другу, а чуть сходящимися или расходящимися. Первые, как воронка, зрителя засасывают, вторые выталкивают. Это легкое непараллельное расположение создает некоторую напряженность. Более восприимчивые зрители почувствуют это, менее восприимчивые просто будут гулять. В любом случае сохранены правильные расстояния для наблюдения за произведениями искусства. Хронология сохранилась, но внутри зала есть визуальные, иногда даже смысловые пары».
Указанная хронология начинается со второй половины 1960-х. При входе на выставку представлена краткая музейная подборка, что-то вроде эпиграфа. Из фондов Третьяковской галереи и Пушкинского музея взяты «разрезы» и «диагонали» – небольшие холсты и графические листы, свидетельствующие о беспредметных экспериментах, которые впоследствии помогли Булатову развивать свое искусство, взаимодействуя с натурной реальностью. Затем, на всю протяженность зала, размещен ряд непараллельных стен с крупными холстами. Визуальную антологию открывает произведение конца 1960-х «Художник на пленэре», а завершает ее картина «Осень. Бульвар Севастополь», созданная в начале 2000-х годов.
Нонконформизм и концептуализм всегда были близки моему сердцу. Возможно, отчасти поэтому сердцу был близок и Булатов.
С детства мы с семьей много путешествовали по миру. Я была практически во всех музеях: всемирно известных и не очень. Много смотрела, слушала, любовалась, вникала. Затем долго изучала художников и историю искусств: сначала в МГУ им. Ломоносова, а потом в Sotheby's Institute of Art London.
По своей натуре я не особо впечатлительна и ко всему вокруг отношусь со здравой долей скептицизма. Зато говорить о многом для меня всегда было просто, причем говорить красиво — так, чтобы все вокруг заслушивались. Каково же было мое удивление, когда после посещения выставки я не могла произнести ни слова. Мысли не складывались в четкие, изящные кураторские фразы. Они были слишком значимы {трепетны} и близки сердцу. Мне казалось, что все, что бы я ни сказала, не сможет передать испытываемых мною чувств. Я буквально замерла в пространстве и времени, причем замерла именно здесь, не в Альбертине в Вене, не в Fondazione Prada в Милане, не в Art Museum в Сингапуре, а здесь — в Пакгаузе в Нижнем Новгороде.
Синдром Стендаля — психогенная реакция, характеризующаяся частым сердцебиением, головокружением и галлюцинациями, которые вызывает стресс от эстетических переживаний; и это, кажется, именно то, что я испытала в тот момент. Одним словом, горизонт условный, а художник — настоящий.
С детства мы с семьей много путешествовали по миру. Я была практически во всех музеях: всемирно известных и не очень. Много смотрела, слушала, любовалась, вникала. Затем долго изучала художников и историю искусств: сначала в МГУ им. Ломоносова, а потом в Sotheby's Institute of Art London.
По своей натуре я не особо впечатлительна и ко всему вокруг отношусь со здравой долей скептицизма. Зато говорить о многом для меня всегда было просто, причем говорить красиво — так, чтобы все вокруг заслушивались. Каково же было мое удивление, когда после посещения выставки я не могла произнести ни слова. Мысли не складывались в четкие, изящные кураторские фразы. Они были слишком значимы {трепетны} и близки сердцу. Мне казалось, что все, что бы я ни сказала, не сможет передать испытываемых мною чувств. Я буквально замерла в пространстве и времени, причем замерла именно здесь, не в Альбертине в Вене, не в Fondazione Prada в Милане, не в Art Museum в Сингапуре, а здесь — в Пакгаузе в Нижнем Новгороде.
Синдром Стендаля — психогенная реакция, характеризующаяся частым сердцебиением, головокружением и галлюцинациями, которые вызывает стресс от эстетических переживаний; и это, кажется, именно то, что я испытала в тот момент. Одним словом, горизонт условный, а художник — настоящий.
Так и все-таки — почему Нижний Новгород в последние годы стал полноценным центром современного искусства?
«В Нижнем, как и почти в любом крупном российском городе, есть большой объем невостребованных площадей, оставшихся после закрытия промышленных предприятий», — рассказывает искусствовед, куратор, главный редактор журнала Art Electronics Дженнет Шулешко. «Использовать их в качестве креативных зон, арт-пространств и даже просто лофтов — это лучшее и наименее затратное для города применение. Вспомните, вложившись в строительство музея современного искусства в маленьком неизвестном городке Бильбао, испанским властям удалось сделать его обязательным для посещения, одной из главных достопримечательностей страны. Правительство помогло в плане согласований площадок, получения разрешений на проведение в МЧС, МВД и других госструктурах. Региональные власти теперь используют их для собственных задач, эффективно коммуницируя с общественностью и наращивая туристическую привлекательность региона. Таким образом выигрывают все».
История Нижнего Новгорода раскрывается через призму свободы от ограничений, придавая особое значение людям. Здесь благоприятные условия для тех, кто ищет инновационные решения, не боясь выходить за горизонт. Глеб Никитин, губернатор Нижегородской области, подчеркивает, что необходимо предоставить талантам «пространство для воплощения идей и креативных начинаний»:
«Креативные индустрии позволяют сделать регион привлекательнее для жизни. Власти города заинтересованы в том, чтобы объединить лучшие культурные институции города в экосистему, которая станет локомотивом креативных индустрий и позволит реализовывать новые творческие идеи».
«В большинстве случаев креативные индустрии никак не монетизируются, но затрат при этом требуют высоких», — говорит режиссер, генеральный продюсер фестиваля «Горький fest» Оксана Михеева. «Обычно творческие люди не могут найти инвесторов, поэтому без возможности властей поддерживать их начинания ничего не будет. Губернатор области Глеб Никитин и команда министерства культуры очень активно работают. Здорово, что амбиции правительства совпадают с амбициями нашей творческой интеллигенции — люди могут себя проявить и сделать город креативной столицей страны».
По итогам предыдущего года Нижний Новгород вошел в число лучших миллионников России с наиболее благоприятными условиями для жизни. Индекс качества городской среды, разработанный Минстрой России на основе 36 индикаторов, подтвердил данное достижение. Несмотря на небольшой отрыв от Москвы, Санкт-Петербурга и Казани, трансформация городского пространства в преддверии 800-летнего юбилея, без сомнения, поможет Нижнему Новгороду закрепиться в ряду лидеров.
«В Нижнем, как и почти в любом крупном российском городе, есть большой объем невостребованных площадей, оставшихся после закрытия промышленных предприятий», — рассказывает искусствовед, куратор, главный редактор журнала Art Electronics Дженнет Шулешко. «Использовать их в качестве креативных зон, арт-пространств и даже просто лофтов — это лучшее и наименее затратное для города применение. Вспомните, вложившись в строительство музея современного искусства в маленьком неизвестном городке Бильбао, испанским властям удалось сделать его обязательным для посещения, одной из главных достопримечательностей страны. Правительство помогло в плане согласований площадок, получения разрешений на проведение в МЧС, МВД и других госструктурах. Региональные власти теперь используют их для собственных задач, эффективно коммуницируя с общественностью и наращивая туристическую привлекательность региона. Таким образом выигрывают все».
История Нижнего Новгорода раскрывается через призму свободы от ограничений, придавая особое значение людям. Здесь благоприятные условия для тех, кто ищет инновационные решения, не боясь выходить за горизонт. Глеб Никитин, губернатор Нижегородской области, подчеркивает, что необходимо предоставить талантам «пространство для воплощения идей и креативных начинаний»:
«Креативные индустрии позволяют сделать регион привлекательнее для жизни. Власти города заинтересованы в том, чтобы объединить лучшие культурные институции города в экосистему, которая станет локомотивом креативных индустрий и позволит реализовывать новые творческие идеи».
«В большинстве случаев креативные индустрии никак не монетизируются, но затрат при этом требуют высоких», — говорит режиссер, генеральный продюсер фестиваля «Горький fest» Оксана Михеева. «Обычно творческие люди не могут найти инвесторов, поэтому без возможности властей поддерживать их начинания ничего не будет. Губернатор области Глеб Никитин и команда министерства культуры очень активно работают. Здорово, что амбиции правительства совпадают с амбициями нашей творческой интеллигенции — люди могут себя проявить и сделать город креативной столицей страны».
По итогам предыдущего года Нижний Новгород вошел в число лучших миллионников России с наиболее благоприятными условиями для жизни. Индекс качества городской среды, разработанный Минстрой России на основе 36 индикаторов, подтвердил данное достижение. Несмотря на небольшой отрыв от Москвы, Санкт-Петербурга и Казани, трансформация городского пространства в преддверии 800-летнего юбилея, без сомнения, поможет Нижнему Новгороду закрепиться в ряду лидеров.
Автор статьи: Фирстова Паулина — куратор, CEO & Founder FRSTV ART GROUP
Редактор: Глотова Мария — филолог/лингвист, выпускающий редактор FRSTV {Magazine}.
Редактор: Глотова Мария — филолог/лингвист, выпускающий редактор FRSTV {Magazine}.