На следующий день мы отправились на завод, а точнее в Индустриальный стрит-арт-парк. Из-за спонтанного решения о поездке, нас не успела проверить служба безопасности для того, чтобы мы прошли в цеха. Но такой маршрут есть, и я уверена, он крайне впечатляет! Это яркая точка на карте промышленного туризма нашей страны.
В 2018 году был объявлен конкурс на разработку концепции индустриального стрит-арт-парка, инициированного командой фестиваля «Арт-Овраг» в предыдущем году. Победителем стала куратор и искусствовед Ольга Погасова. К участию привлекались российские современные художники, заинтересованные в индустриальной тематике.
Проект реализуется внутри предприятия и призван обогатить опыт его работников, создавая взаимодействие с ними. Сотрудничество с заводчанами наполняет пространство завода новыми смыслами, позволяя пересмотреть повседневность и осознать масштаб и важность их труда.
На данный момент на фасадах производственных цехов гости предприятия увидят «Эволюцию-2» — самую большую настенную роспись в мире, выполненную одним художником Мишей Мост, картину «Стой – иди. Амбар в Нормандии» одного из основателей соц-арта Эрика Булатова, а также мурал московского художника Алексея Луки «Деталь» в стиле кубизма.
В 2018 году был объявлен конкурс на разработку концепции индустриального стрит-арт-парка, инициированного командой фестиваля «Арт-Овраг» в предыдущем году. Победителем стала куратор и искусствовед Ольга Погасова. К участию привлекались российские современные художники, заинтересованные в индустриальной тематике.
Проект реализуется внутри предприятия и призван обогатить опыт его работников, создавая взаимодействие с ними. Сотрудничество с заводчанами наполняет пространство завода новыми смыслами, позволяя пересмотреть повседневность и осознать масштаб и важность их труда.
На данный момент на фасадах производственных цехов гости предприятия увидят «Эволюцию-2» — самую большую настенную роспись в мире, выполненную одним художником Мишей Мост, картину «Стой – иди. Амбар в Нормандии» одного из основателей соц-арта Эрика Булатова, а также мурал московского художника Алексея Луки «Деталь» в стиле кубизма.
Давайте остановимся на каждом подробнее.
Художником, который первым был отобран для воплощения своего эскиза в рамках новой программы развития стрит-арт-парка, стал Алексей Лука, чей творческий стиль ориентирован на абстракцию. Да-да, тот самый Алексей Лука, чья персональная выставка недавно проходила в Ruarts Gallery на Зачатьевском переулке в Москве и благодаря работам которого, Ruarts Gallery выиграли «Лучший стенд» ярмарки современного искусства Cosmoscow 2023.
Созданное Алексеем граффити представляет собой выразительную многоцветную работу из геометрических форм, в которых угадываются утрированные изображения заводских деталей и станков. «Идея была довольно простая. Как только я узнал об этом проекте, мне сразу захотелось показать внутреннюю жизнь завода и сделать небольшую интерпретацию на тему происходящего внутри цеха – того, что люди не видят, того, что от них скрыто», — рассказывает автор.
Художником, который первым был отобран для воплощения своего эскиза в рамках новой программы развития стрит-арт-парка, стал Алексей Лука, чей творческий стиль ориентирован на абстракцию. Да-да, тот самый Алексей Лука, чья персональная выставка недавно проходила в Ruarts Gallery на Зачатьевском переулке в Москве и благодаря работам которого, Ruarts Gallery выиграли «Лучший стенд» ярмарки современного искусства Cosmoscow 2023.
Созданное Алексеем граффити представляет собой выразительную многоцветную работу из геометрических форм, в которых угадываются утрированные изображения заводских деталей и станков. «Идея была довольно простая. Как только я узнал об этом проекте, мне сразу захотелось показать внутреннюю жизнь завода и сделать небольшую интерпретацию на тему происходящего внутри цеха – того, что люди не видят, того, что от них скрыто», — рассказывает автор.
Для создания мурала привлекали рабочих завода, чтобы они подсказали, что именно считается ключевым в их труде. Художник стремился, чтобы его работа в полной мере отражала дух места. В результате она стала одной из любимых у заводчан, во многом благодаря тому, что они были активными участниками творческого процесса.
Миша Мост был вторым художником, выбранным для проекта. Он разработал монументальную живопись площадью 10 800 м² — самый крупный одиночный мурал на фасаде здания в мире. Работа под названием «Эволюция-2» охватывает фасад промышленного комплекса «Стан-5000». Художник работал с пятью ассистентами и создавал роспись в течение 45 дней, делая перерывы из-за дождливой погоды.
Миша Мост был вторым художником, выбранным для проекта. Он разработал монументальную живопись площадью 10 800 м² — самый крупный одиночный мурал на фасаде здания в мире. Работа под названием «Эволюция-2» охватывает фасад промышленного комплекса «Стан-5000». Художник работал с пятью ассистентами и создавал роспись в течение 45 дней, делая перерывы из-за дождливой погоды.
«..Будущее всегда ассоциируется у человека с определенного рода изменениями, в обществе, в его структуре, в человеке самом, в его психологии, физиологии, его отношениях с самим обществом, отношение с окружающей средой, природой и т.д.
Неотъемлемыми графическими элементами проекта например, является человек-ученый, роботизированный человек, человекоподобный-андроид. Также элементы из химии, физики и других наук. А также «Записи» этих «ученых». Я пытаюсь визуализировть мысли в голове исследователя, искателя, некую картину общества будущего..», — заявляет Миша Мост.
Неотъемлемыми графическими элементами проекта например, является человек-ученый, роботизированный человек, человекоподобный-андроид. Также элементы из химии, физики и других наук. А также «Записи» этих «ученых». Я пытаюсь визуализировть мысли в голове исследователя, искателя, некую картину общества будущего..», — заявляет Миша Мост.
Проект Миши был отобран в ходе открытого конкурса «Выкса 10 000», в жюри которого вошли известные художники, архитекторы и дизайнеры. Всего организаторы конкурса получили 260 заявок, включая эскизы из 34 стран, таких как Япония, Австралия, а также страны Латинской и Центральной Америки.
Согласно оценке организаторов проекта из объединения «Артмоссфера», специализирующегося на стрит-арте, работа Миши Мост в настоящее время признается крупнейшей монументальной настенной живописью в мире, авторство которой принадлежит одному художнику.
Согласно оценке организаторов проекта из объединения «Артмоссфера», специализирующегося на стрит-арте, работа Миши Мост в настоящее время признается крупнейшей монументальной настенной живописью в мире, авторство которой принадлежит одному художнику.
Третьей в коллекции Индустриального стрит-арт-парка стала фреска, выполненная Эриком Булатовым.
Эрик Булатов — классик, один из основоположников концептуализма и соц-арта. Единственный российский художник, экспонировавший свои произведения и в Лувре, и в Помпиду.
Творения художника исследуют грани между художественным пространством и социальной реальностью: буквы-лозунги на постерах вступают в диалог с глубиной и перспективой, характерными для классической живописи. Даже если не являясь поклонником современного искусства, вы, скорее всего, знакомы с несколькими произведениями Булатова с детства – волшебными иллюстрациями к сказкам Андерсена и Перро, созданными им совместно с художником Олегом Васильевым.
Эскиз художника был воплощен в жизнь при участии шести ассистентов в течение 20 дней. Использовали 400 литров краски, 678 аэрозольных баллонов и четырех подъемников.
Работа представляет собой смешение двух произведений — «Стой – иди» (1974) и «Амбар в Нормандии» (2013). Что их объединяет? Конфликт двух противоположных начал — объема и плоскости, динамики и статики, тьмы и света. По словам художника, эти начала взаимодействуют конструктивно, формируя образ, отражающий эпоху. Для Булатова это был первый опыт в жанре стрит-арта.
Эрик Булатов — классик, один из основоположников концептуализма и соц-арта. Единственный российский художник, экспонировавший свои произведения и в Лувре, и в Помпиду.
Творения художника исследуют грани между художественным пространством и социальной реальностью: буквы-лозунги на постерах вступают в диалог с глубиной и перспективой, характерными для классической живописи. Даже если не являясь поклонником современного искусства, вы, скорее всего, знакомы с несколькими произведениями Булатова с детства – волшебными иллюстрациями к сказкам Андерсена и Перро, созданными им совместно с художником Олегом Васильевым.
Эскиз художника был воплощен в жизнь при участии шести ассистентов в течение 20 дней. Использовали 400 литров краски, 678 аэрозольных баллонов и четырех подъемников.
Работа представляет собой смешение двух произведений — «Стой – иди» (1974) и «Амбар в Нормандии» (2013). Что их объединяет? Конфликт двух противоположных начал — объема и плоскости, динамики и статики, тьмы и света. По словам художника, эти начала взаимодействуют конструктивно, формируя образ, отражающий эпоху. Для Булатова это был первый опыт в жанре стрит-арта.
Открытие работы превратили в перформанс «Машинная рапсодия» Федора Павлова-Андреевича и Святослава Пономарева, наполнив его индустриальными ритуалами.
Элементом перформанса стал приезд гостей к фреске (на тех же автобусах, ято ежедневно доставляют на работу сотрудников ВМЗ), а также привычные для таких мероприятий приветственные речи. После формальной части началась мистерия, в которую включились старый бульдозер, заводской подъемный кран, фабричные цепи и мощные световые приборы. Тройной удар фрагмента железнодорожного колеса о металлическую трубу провозгласил начало представления, которое продолжалось 15 минут. Именно столько времени длилась первая персональная выставка Булатова в 1965 году в Курчатовском институте в Москве — не успев открыться, она была закрыта сотрудниками КГБ.
Работа сразу поражает. Смелость организаторов, возможно, даже сильнее, но позже. Привезти 87-летнего художника из Парижа, да еще и в ковидные времена, кажется чем-то из ряда фантастики. Но, когда есть та самая идея… помните, я писала о ней в начале?
Циклопические размеры произведений сами по себе делают их раритетами. Когда вы на заводе, первое, что ощущается, — это масштаб всего: размера, личности, смелости, команды и, конечно же, самого предприятия.
Элементом перформанса стал приезд гостей к фреске (на тех же автобусах, ято ежедневно доставляют на работу сотрудников ВМЗ), а также привычные для таких мероприятий приветственные речи. После формальной части началась мистерия, в которую включились старый бульдозер, заводской подъемный кран, фабричные цепи и мощные световые приборы. Тройной удар фрагмента железнодорожного колеса о металлическую трубу провозгласил начало представления, которое продолжалось 15 минут. Именно столько времени длилась первая персональная выставка Булатова в 1965 году в Курчатовском институте в Москве — не успев открыться, она была закрыта сотрудниками КГБ.
Работа сразу поражает. Смелость организаторов, возможно, даже сильнее, но позже. Привезти 87-летнего художника из Парижа, да еще и в ковидные времена, кажется чем-то из ряда фантастики. Но, когда есть та самая идея… помните, я писала о ней в начале?
Циклопические размеры произведений сами по себе делают их раритетами. Когда вы на заводе, первое, что ощущается, — это масштаб всего: размера, личности, смелости, команды и, конечно же, самого предприятия.
На территории завода вы также обнаружите башню — гиперболоид, созданную архитектором-конструктивистом и изобретателем Владимиром Шуховым. Это историческое наследие было бережно сохранено и, кроме того, в 2016 году претерпело реставрацию.
Жизнь Владимира Шухова сопровождалась званием «русского Эдисона» и статусом первого инженера России. Его уникальные инженерные решения были впервые представлены на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Там он представил башню-гиперболоид с металлической сеткой, выставочные павильоны с висячими покрытиями и цилиндрические сетчатые своды. Башня стала коммерческим хитом, благодаря своей удобной и экономичной конструкции, превосходящей обычные водонапорные башни в прочности. Шухов получил множество заказов на строительство фабричных цехов, железнодорожных перронов и водонапорных башен. Интересно, что первые заказы поступили из Выксы, куда инженера пригласили сразу после выставки.
Жизнь Владимира Шухова сопровождалась званием «русского Эдисона» и статусом первого инженера России. Его уникальные инженерные решения были впервые представлены на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Там он представил башню-гиперболоид с металлической сеткой, выставочные павильоны с висячими покрытиями и цилиндрические сетчатые своды. Башня стала коммерческим хитом, благодаря своей удобной и экономичной конструкции, превосходящей обычные водонапорные башни в прочности. Шухов получил множество заказов на строительство фабричных цехов, железнодорожных перронов и водонапорных башен. Интересно, что первые заказы поступили из Выксы, куда инженера пригласили сразу после выставки.
Завершить нашу поездку мы решили Выксунским паблик-артом. Всего в городе более ста объектов. Мы заострим внимание на тех, что нам удалось увидеть: единорог, павильон будущего в Выксунском парке и скульптура «На птичьей волне» на набережной.
Выдающийся скульптор из Венгрии, Габор Соеке, творит монументальные образы животных из стальных пластин и деревянных досок, украшая ими различные уголки мира. В своем проекте для парка в Выксе Соеке изначально задумывал фигуру пумы, но в его замыслы вмешался единорог — тот самый, что украшает герб города. Первоначально скульптор собирался покрыть шестиметрового единорога слоем золота, но затем принял решение сохранить его естественный оттенок древесины — так чудесное создание больше сочетается с природной зеленью парка.
Выдающийся скульптор из Венгрии, Габор Соеке, творит монументальные образы животных из стальных пластин и деревянных досок, украшая ими различные уголки мира. В своем проекте для парка в Выксе Соеке изначально задумывал фигуру пумы, но в его замыслы вмешался единорог — тот самый, что украшает герб города. Первоначально скульптор собирался покрыть шестиметрового единорога слоем золота, но затем принял решение сохранить его естественный оттенок древесины — так чудесное создание больше сочетается с природной зеленью парка.
Символ парка в Выксе и одна из самых востребованных локаций для фотосессий. Павильон представляет собой уникальный образец параметрической архитектуры в России, вдохновленный футуристическими творениями Захи Хадид, где архитектура переплетается с математикой. Первоначально созданный в качестве площадки для городских инициатив, сейчас павильон превратился в место, где активно проходят лекции, мастер-классы, выставки и кинопоказы. Наверху находится смотровая площадка, а с нее открывается потрясающий вид на пруд.
Услышав зимой пение птиц посреди набережной, не спешите обращаться к специалистам. Все гораздо менее странно, чем может показаться на первый взгляд.
Звуковую скульптуру «На птичьей волне» представили на набережной Верхнего пруда в первые выходные фестиваля «Выкса» в 2023 году. Это самый новый арт-объект в Выксе. Композиция победила в конкурсе проектов для «Пустого пьедестала».
ОМК и «ОМК-Участие» не планируют останавливаться на достигнутом, а вновь и вновь смотрят вширь. На данный момент вблизи набережной идет активное строительство индустривально-туристического «Шухов парк». В историческом центре выксунского города, на площади бывшего чугунолитейного производства завода ОМК, формируется новый городской парк. Этот проект является иллюстрацией успешного слияния промышленного наследия и культуры, направленной на оживление городской среды для местных жителей и посетителей. Парк строится в непосредственной близости к историческим каскадным прудам, принадлежащим первому заводу братьев Баташевых, основанному в XVIII веке. Концептуально проектируется в три функциональные зоны: музейно-историческую, семейную и зону для активного отдыха.
Объекты будут поэтапно вводиться в эксплуатацию, а открытие запланировано на 2027 год. В этот момент посетителям станут доступны отреставрированные башня и своды, построенные в конце XIX - начале XX века по проекту инженера Шухова. Также начнут функционировать «Кванториум», ремесленные мастерские и выставочная галерея. Одним из ключевых объектов в «Шухов парке» будет музейный комплекс «Центр промышленного прогресса», созданный с применением архитектурной концепции известного петербургского бюро «Студия 44» и московского бюро Pitch. Уже реализованы детские площадки, веревочный парк, велотрасса, завершается строительство гостиницы и кафе, что сделает объект уникальным на всей территории страны.
ОМК стали пионерами и наглядно продемонстрировали владельцам многих крупных предприятий, насколько важен вдумчивый и системный подход к формированию городской среды.
Объекты будут поэтапно вводиться в эксплуатацию, а открытие запланировано на 2027 год. В этот момент посетителям станут доступны отреставрированные башня и своды, построенные в конце XIX - начале XX века по проекту инженера Шухова. Также начнут функционировать «Кванториум», ремесленные мастерские и выставочная галерея. Одним из ключевых объектов в «Шухов парке» будет музейный комплекс «Центр промышленного прогресса», созданный с применением архитектурной концепции известного петербургского бюро «Студия 44» и московского бюро Pitch. Уже реализованы детские площадки, веревочный парк, велотрасса, завершается строительство гостиницы и кафе, что сделает объект уникальным на всей территории страны.
ОМК стали пионерами и наглядно продемонстрировали владельцам многих крупных предприятий, насколько важен вдумчивый и системный подход к формированию городской среды.
В наше время корпоративные инвестиции становятся неотъемлемой частью городского ландшафта. Различные компании активно вкладываются в социальные проекты, и тенденция будет только усиливаться: бизнес занимает ключевую роль в формировании современной атмосферы в городе.
Парадигма «Умного города 2.0» подчеркивает роль человека в центре внимания, где интеллектуальные технологии служат инструментами для решения социальных проблем и повышения качества жизни. Корпорации, в свою очередь, стремятся улучшить экономическую, образовательную и культурную обстановку в городах. Этот стратегический альянс также выражает корпоративные интересы, поскольку высокий уровень жизни в местных общинах становится критическим фактором привлечения высококвалифицированных специалистов.
В областных городах создание благоприятной среды часто зависит от местных предприятий, которые, помимо своих основных функций, выступают в роли консультантов и финансистов в сотрудничестве с властями. В отличие от столичных городов, где ключевую роль играют консалтинговые компании и бюджет, в регионах эти функции берут на себя крупные работодатели.
Отвечаю на главный вопрос — не сон ли это?
Нет, скорее похоже на пробуждение от него на некоторое время.
Ты словно просыпаешься и начинаешь воспринимать все иначе, затем, конечно, засыпаешь вновь.
Парадигма «Умного города 2.0» подчеркивает роль человека в центре внимания, где интеллектуальные технологии служат инструментами для решения социальных проблем и повышения качества жизни. Корпорации, в свою очередь, стремятся улучшить экономическую, образовательную и культурную обстановку в городах. Этот стратегический альянс также выражает корпоративные интересы, поскольку высокий уровень жизни в местных общинах становится критическим фактором привлечения высококвалифицированных специалистов.
В областных городах создание благоприятной среды часто зависит от местных предприятий, которые, помимо своих основных функций, выступают в роли консультантов и финансистов в сотрудничестве с властями. В отличие от столичных городов, где ключевую роль играют консалтинговые компании и бюджет, в регионах эти функции берут на себя крупные работодатели.
Отвечаю на главный вопрос — не сон ли это?
Нет, скорее похоже на пробуждение от него на некоторое время.
Ты словно просыпаешься и начинаешь воспринимать все иначе, затем, конечно, засыпаешь вновь.
