Испытание разрывом: искусство между политикой и обществом

МОИ ЛЮДИ ЛУЧШЕ, ЧЕМ ВАШИ. МЫ МОЩНЕЕ, УМНЕЕ, КРАСИВЕЕ, НРАВСТВЕННЕЕ, КУЛЬТУРНЕЕ И ЧИЩЕ. МЫ ХОРОШИЕ, А ВЫ ЗЛЫЕ. БОГ НА НАШЕЙ СТОРОНЕ. НАШЕ ДЕРЬМО НЕ ВОНЯЕТ И МЫ КУЧУ ВСЕГО ИЗОБРЕЛИ.

Берлин, учитывая его непростую историю, как нельзя лучше подходит для выставки, в которой переплелось искусство, политика и противостояние Запада и Востока. Где ещё, как не в городе, который был разделён между ФРГ и ГДР, рассказывать об этом?

На экспозиции представлено искусство второй половины XX века (1945–2000), отличающееся разнообразием материалов и методов. Выставка охватывает такие деликатные темы как Холокост и война, культурный разрыв и эмансипация, холодная война и падение Берлинской стены. Экспозиция включает в себя произведения различных направлений, в том числе информель, американскую живопись, реализм 1970-х годов, поп- и минималистическое искусство, концептуальное искусство. Также там представлены работы именитых художников: Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Фрэнсис Бэкон, Энди Уорхол и других.

Искусство второй половины XX века характеризуется большими противоречиями. Разделение, разрушение и возрождение — эти слова описывают эту эпоху лучше всего. Последствия Холокоста и военного разрушения, последующий дух оптимизма, движения эмансипации и Холодная война привели к напряжённости внутри общества и к фундаментальным переориентациям в визуальном искусстве. Экспозиция фокусируется на основных конфликтах и идеологических противостояниях между Востоком и Западом, абстракцией и фигурацией, между традиционными художественными жанрами и экспериментальными новыми формами.

Название выставки заимствовано из радикального выступления венского акциониста Гюнтера Бруса 1970 года, в котором он указал на сильное напряжение между обществом, политикой и искусством. Презентация выставки организована в соответствии с социальными и художественными темами. Она не предоставляет исторический обзор искусства, а вместо этого обращается к актуальным вопросам искусства второй половины XX века с сегодняшней точки зрения. В четырнадцати главах мы видим, как напряжение между реализмом и абстракцией, традиционными художественными техниками и новыми технологиями, повседневной жизнью и поп-культурой, связью между политикой и обществом или темами, такими как феминизм, экология и изменчивая идентичность, были использованы и интерпретированы художниками. Я расскажу вам о периоде до 70-х годов, а остальную часть выставки приглашаю посмотреть самостоятельно.

Точкой отсчёта является уникальная коллекция Национальной галереи, которая отмечена историей разделённой Германии. В течение 40-летнего разделения страны Национальная галерея существовала как на Западе, так и на Востоке. Её коллекция сейчас отражает различные представления об искусстве и политические ценностные системы, которые возникли после окончания Второй мировой войны. После объединения Германии в 1989/90 году коллекция Национальной галереи также была объединена. Искусство и культурная история двух немецких государств становятся видимыми в международном контексте. Экспозиция показывает картины, объекты, фотографии и видео работы из Федеративной Республики Германии, Германской Демократической Республики, Западной Европы и Соединённых Штатов Америки, а также работы из бывших социалистических стран.

ТРАКЦИЯ В АБСТРАКЦИИ И ФИГУРАТИВЕ

В мае 1945 года большая часть мира находится в состоянии между отчаянием и переориентацией. Опыт войны, уничтожения и террора оставил глубокие раны. В то же время политическое противостояние между Советским Союзом и США приводит к серьёзным конфликтам. Вызванная этим Холодная война разделяет Европу в конце 1940-х годов на авторитарный и социалистический Восточный блок и демократический и ориентированный на капитализм Запад.

Это деление мира на Восток и Запад характеризует почти все сферы общества и приводит к значительным логическим апроприациям. Визуальные искусства сталкиваются с практически всемирным спором о том, какое направление выбрать: фигуративное или абстрактное? В Западной Европе и США молодое поколение художников обращается к новым, абстрактным формам выражения. Художники, такие как К. О. Гец, Джудит Рейаль и Вольф, видят абстрактную живопись как динамичный, телесный процесс. Марк Ротко (фото #2) и Моррис Луис создают крупномасштабные, иногда монохромные поверхности цвета, которые приводят к растворению границ и пространственной организации живописи. В то время как в Восточной Германии и других социалистических странах социалистический реализм – реалистический метод с современной тематикой, моделированный по примеру культурной идеологии Советского Союза – понимается как идеал. Но идеологические границы в искусстве не проведены так жёстко, как на политическом уровне. Некоторые художники из США и их союзных восточноевропейских стран, такие как Харальд Мецкес или Вернер Тубке, отходят от предписаний политически установленного социалистического реализма. Художники в Западной Европе и США также продолжают следовать фигуративным тенденциям, что видно в картинах и скульптурах Пабло Пикассо (фото #3) или Генри Мура.

После окончания Второй мировой войны абстракция в странах Западной Европы и Соединённых Штатах рассматривается как демонстрация свободы и демократии. На выставке documenta в Касселе, одной из самых важных в мире художественных выставок, в 1959 году представлены почти исключительно абстрактные произведения искусства. Помимо работ Информель от художников, таких как Вольф, Ханс Хартунг и К. О. Гец, или абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, на выставке также представлены произведения художников, таких как Вилл Баумейстер, Эрнст Вильгельм Най и Фриц Винтер. Их способность к творчеству была ограничена в Германии во времена национал-социализма. После 1945 года они были превознесены как защитники нового, свободного, абстрактного немецкого искусства. В Германии после войны вера в универсальный язык абстракции становится огромной: после опыта национал-социалистического террора и Холокоста мир искусства возлагает свои надежды на абстракцию как средство культурного возрождения. Освободившись от видимой реальности, искусство теперь может служить моделью для новой Германии, ориентированной на будущее. Оно обещает новую свободу, категорически отдаляя себя от нацистского прошлого и угрожающего социализма Восточной Германии. Более того, триумф абстрактного искусства в Западной Европе является частью политической стратегии со стороны США. Его поддержка частично финансируется ЦРУ. Цель заключается в том, чтобы сопоставить западную свободу с абстракцией и восточное угнетение с реализмом. Выбор между фигуративом и абстракцией — это политический вопрос. Один из самых главных сторонников абстрактного искусства как универсального языка — это искусствовед Вернер Хафтманн. Со своей книгой «Живопись в XX веке» (1954) и первыми тремя выставками documenta, организованными им в 1955, 1959 и 1964 годах, он установил эту авторитетную интерпретацию искусства. В 1968 году Хафтманн становится директором вновь открытой Новой Национальной Галереи в Западном Берлине. Его понимание послевоенного искусства до сих пор читается в коллекции Национальной Галереи. Участие Хафтманна в преступлениях национал-социализма во время Второй мировой войны оставалось без внимания десятилетиями. Его членство в Национал-социалистической рабочей партии (НСДАП) и его военное участие против итальянского сопротивления были обнаружены только недавно. Игнорирование долгое время его связи, в частности, подчёркивает непрерывность между нацистским режимом и послевоенным периодом. Его биография характерна теми же противоречиями, которые формируют обсуждение абстрактного искусства. Искусство и его протагонисты не освобождены ни от своего прошлого, ни от новой идеологической инструментализации.

ПОП-АРТ И ПРОПАГАНДА

1960-е годы характеризуются резкими контрастами: экономический бум, сексуальная революция, высадка на Луну, война во Вьетнаме и студенческие протесты доминируют в повседневной жизни и средствах массовой информации. В США Энди Уорхол (фото 5) становится ведущей фигурой поп-арта, черпая вдохновение из красочного мира медийной имагинации и капитализма. Всё может стать искусством: изображения звёзд, таких как Элвис Пресли или президент Джон Ф. Кеннеди, так же возможны, как комиксы, консервные банки или долларовые купюры. Темой глобального интереса становится китайский лидер Мао Цзэдун. Западногерманский художник Томас Байрле иронично поднимает эту тему со своей «портретной машиной», в которой серьёзный портрет Мао превращается в красную звезду.

https://youtu.be/0g8X_wXbGRU?si=m9JhjnEbJ1FnJ8Vo

Яркий стиль и яркие цвета поп-арта проникают в искусство совершенно разными способами во многих странах, включая социалистические. Элементы средств массовой информации появляются, например, в картине Юрия Королёва «Космонавты», созданной в Советском Союзе, или в монументальной картине «Лойна 1969» Вилли Зитте, созданной в ГДР. Но и в том и другом случае оба художника используют формальный язык поп-арта для наглядного изображения политических сообщений прямо и с массовым воздействием. .Это искусство часто служит политическим целям и социальной манипуляции.

Как видите, 20-е годы – период бурного развития искусства, в самых разных жанрах, но в каждом из них оно тесно переплетается с политической повесткой. Может ли искусство существовать вне политики? Конечно может. Но должно ли оно? Вопрос оставим открытым. Выставка получилась очень объёмная и для более подробного знакомства с топиком сходить придётся 2 раза. Это я и приглашаю вас сделать, надеюсь мой рассказ смог пробудить в вас интерес.