Искусство есть формотворческая рефлексия о действительности. Эстетизация быта имела место еще в палеолитическую эпоху, когда отражением жизни служило изображение примитивных форм – линий, контуров и силуэтов. Живопись как фиксация реальности развивалась интенционально: всегда есть нечто выдающееся, что-то, что захватывает наше внимание и будоражит сознание. И именно этот объект становится наблюдаемым, осмысляемым и воспроизводимым.
Направления в искусстве спектрально затрагивают все вариации нашего взаимодействия с миром, переосмысляя каждый аспект существования путем кодирования его новой символической системой. И именно эти символы волнуют наше сознание, вызывая смежные образы, имеющие для нас персональную значимость. Воспоминания, мечтания, измышления – чувства, которые рождаются под воздействием искусства и погружают нас во всеобъемлющее переживание изображаемого эпизода жизни; но только теперь это не просто картина, фотография или мелодия, теперь это совместно разделенное с автором эмоциональное впечатление.
Поскольку искусство является запечатленной субъективной реальностью, оно невольно эксплуатирует материалистические сюжеты, имеющие место в жизни каждого человека, где разница заключается лишь в фокусе внимания, вещественной наполненности и персональных убеждениях. Именно поэтому считается, что динамика искусства является лишь репродукцией уже ранее созданных объектов культурного наследия, что двойственно справедливо. Яркой иллюстрацией этого явления можно считать феномен Дон Жуана, о жизни которого писал Тирсо ди Молина, Мольер, Байрон, Толстой, Пушкин и Гумилев. Всего художественных жизнеописаний этого «вечного образа» более 30-и, но каждое произведение – отдельный шедевр творческой деятельности.
Сегодня искусство, продолжая свою эволюцию, все ярче демонстрирует свою утилитарную функцию, оправдывая наше стремление обладать красотой. Интерьерные картины, крафтовые арт-объекты, репродукции признанных работ – мы стремимся быть ближе к искусству пропорционально его стремлению быть доступнее нашему восприятию. И сегодня музейным светом озарен contemporary art.
Направления в искусстве спектрально затрагивают все вариации нашего взаимодействия с миром, переосмысляя каждый аспект существования путем кодирования его новой символической системой. И именно эти символы волнуют наше сознание, вызывая смежные образы, имеющие для нас персональную значимость. Воспоминания, мечтания, измышления – чувства, которые рождаются под воздействием искусства и погружают нас во всеобъемлющее переживание изображаемого эпизода жизни; но только теперь это не просто картина, фотография или мелодия, теперь это совместно разделенное с автором эмоциональное впечатление.
Поскольку искусство является запечатленной субъективной реальностью, оно невольно эксплуатирует материалистические сюжеты, имеющие место в жизни каждого человека, где разница заключается лишь в фокусе внимания, вещественной наполненности и персональных убеждениях. Именно поэтому считается, что динамика искусства является лишь репродукцией уже ранее созданных объектов культурного наследия, что двойственно справедливо. Яркой иллюстрацией этого явления можно считать феномен Дон Жуана, о жизни которого писал Тирсо ди Молина, Мольер, Байрон, Толстой, Пушкин и Гумилев. Всего художественных жизнеописаний этого «вечного образа» более 30-и, но каждое произведение – отдельный шедевр творческой деятельности.
Сегодня искусство, продолжая свою эволюцию, все ярче демонстрирует свою утилитарную функцию, оправдывая наше стремление обладать красотой. Интерьерные картины, крафтовые арт-объекты, репродукции признанных работ – мы стремимся быть ближе к искусству пропорционально его стремлению быть доступнее нашему восприятию. И сегодня музейным светом озарен contemporary art.