Мода: следуя за Матиссом

Часть 1. О лете и румынской блузе

24 июня в Румынии отмечается восточно-романский аналог славянской купальской ночи - праздник лета Сынзиене, уходящий корнями в глубокое языческое прошлое. День этот католической церковью празднуется как Рождество Иоанна Крестителя (Предтечи), в православии же с переходом на григорианский календарь дата сместилась на 7 июля. Главные героини Сынзиене - мифические персонажи - прекрасные, молодые и бессмертные феи: танцуя, как вакханки, они обходят поля, сады и виноградники, наделяя растения целебной силой и обеспечивая урожай. Согласно поверьям, именно эта ночь приоткрывает ворота в потусторонний мир и позволяет предвидеть будущее. Девушки плетут венки из пахучей травы желания с желтыми цветами, кладут их под подушки и одевают перед сном тонкую блузу ие - праздничную женскую хлопковую или льняную вышитую рубашку, известную под этим названием с VI века. Возможно, им явится суженый и тогда вскоре они познают таинство брака [1, 2].

Со второй половины XIX века румынскую блузу активно популяризировали члены королевской семьи. Королева Елизавета, урожденная принцесса цу Вид, известная под писательским псевдонимом Кармен Сильва, даже освоила тайны искусства вышивания, а благодаря королеве Марии, урожденной принцессе Эдинбургской - внучке королевы Виктории и императора Александра II, праздничные крестьянские наряды стали популярны в аристократической среде в европейских странах - именно ее публицист Ана Мария Богдан выделяет как промоутера этнической румынской одежды, утверждая, что кутюрье Поль Пуаре, чьей клиенткой была королева, вдохновившись великолепным фольклорным дизайном, использовал его элементы в создании образов для своей супруги [3, 4]. Ие и сегодня можно видеть в праздничные дни на хранительнице короны ее величестве Маргарите. В XX веке в Румынии было налажено производство блуз: коммерческие модели производились с участием специалистов по этнографии, текстилю, дизайну с учетом требований конкретных рынков. В межвоенный период в Париже даже функционировали специализированные магазины - ремесленные товары были очень востребованы.

Фотографии королев Елизаветы, Марии и Маргарет в ие

Анри Матисс, к началу 1935 году почти шесть лет находившийся в творческом кризисе, пытался вернуть утраченное «цветное зрение». Отправной точкой стали синие глаза и позы помощницы, секретаря и музы художника Лидии Делекторской, но написанные картины художник счёл «промежуточными», частичным повторением пройденного, к тому же произведения вызвали критику главных экспертов - сына Пьера и дочери Маргерит. Однако получив суровый детальный анализ, отец ответил детям философски: «О работах всегда нужно судить по цели, которую они преследуют, и по их будущему. Летом 1936 года выяснилось, что Матисс - единственный из ведущих французских художников, не приглашённый к оформлению и не представленный на Всемирной выставке в Париже 1937 года [5].

В середине 30-х гг. от румынского художника Теодоро Паллади ( самого близкого своего товарища со времён обучения у Густава Моро в 1892-1895 гг. - оба были сторонниками «чистого» искусства) Матисс получил коллекцию народных блуз - и сразу приступил к их «исследованию»: еще в начале пути он пришёл к выводу, что примитивное искусство - актуальный источник вдохновения, ведь, как тонко подметил отечественный искусствовед В.С. Турчин, если талант ограничивается школой, то гений обычно вбирает много традиций [6]. Выразительный динамичный узор вдохновил художника на серию работ, выстроенных именно вокруг этих предметов реквизита, в зависимости от характера композиции производящих различное впечатление.

Матисс в своих произведениях не стремился к достоверности - он выбирал мотивы, способные радовать глаз, а текстиль, костюм и мода в принципе способны поддерживать людей в самых сложных ситуациях, тонизируя и даря положительные эмоции. После военного поражения и политического унижения Франции Ницца могла быть оккупирована в любой момент: в неспокойной обстановке жизнь стареющего больного художника сводилось к еде, сну и работе. В письме к Паллади, находившемуся в аналогичных условиях в бухарестском отеле, Матисс определил стиль новых произведений как «сочетание и сопоставление окрашенных поверхностей». Этапы работы зафиксированы с помощью фотографии: существует 25 снимков, свидетельствующих о стремлении к максимальному упрощению формы - в результате «интимный портрет отдыхающей в спокойной позе женщины уступает место собирательному фольклорному образу женщины в национальном костюме», изображение расположено в одной плоскости, контуры чёрных линий плавные, ритмы энергичные, палитра - смелая, из чистых цветов без полутонов [5].

Изображению спящей девушки, образ которой неотступно преследовал Матисса в путешествиях, посвящена серия работ «Сон», потребовавшая сорок сеансов со сменяющими друг друга моделями (местное киноагенство присылало самых красивых девушек, которые позировали художнику по три часа утром и после обеда). В письме, написанном на рассвете в день сложнейшей хирургической операции, Матисс завещал картину Музею города Парижа [7].

Луи Арагон посвятил великому мастеру стихотворение: длинный перечень предметов, которых художник коснулся своей кистью, подчеркивает волевое отношение художника ко всему тому, чему дал новую жизнь в своих холстах, и завершил его так:
…

Я объясняю очарование женских тел, их блеск,

Я объясняю небосвод вещей и их различия,

Я объясняю их родство вот здесь передо мной [5].

Ив Сен-Лоран на показе кутюрной коллекции осень-зима 1981 года представил прекрасный оммаж «Румынской блузы» 1940-го года, хранящейся в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду. К румынской блузе он также обратился также и в кутюрной осенне-зимней коллекции 1999 года.

Популяризации румынских блуз в XXI веке способствуют многочисленные тематические выставки, посвящённые Анри Матиссу - как и предсказывал великий мастер, потребовалось полвека, чтобы искусство его стало понятным. В 2005 году в Музее Матисса в Като-Камбрезе, Музее Королевской академии в Лондоне и в Метрополитен-музее прошла выставка со сложным, далеко не однозначным названием - Matiss: The Fabric of Dreams - His Art and His Textiles. Организаторам удалось не только рассказать главное о жизни и творчестве художника, но и показать как бы переплетения его истоков и направлений сквозь ткань и через костюм из его личной «библиотеки» (подробный обзор представлен российским исследователем Натальей Смоляровой в статье «Матисс и его ткани» в журнале «Теория моды»[8]). Главному консультанту выставки Хилари Сперлинг потребовались годы, чтобы убедить специалистов из разных стран, что такой формат экспозиции не навредит восприятию творчества художника, а, наоборот, будет способствовать расширению аудитории поклонников. Идея проекта возникла в процессе работы над биографией художника - десятилетия ушли на посещение мест, где жил и бывал художник, встречи со всеми здравствующим людьми, с кем он так или иначе общался, изучение литературных источников и личной переписки, бережно хранимой Фондом наследников Матисса (именно Хилари Сперлинг сделала доступной первую настоящую его биографию для широкого круга читателей, за что в 2006 году получила престижную британскую литературную премию «Whitebread» в номинации «Книга года» [7 ]). Конечно, на выставке были представлены и блузы, и их многочисленные изображения.

Современные модельеры в своих коллекциях предлагают собственное прочтение румынской блузы как квинтэссенции фольклора, творческого наследия Матисса и коллекций Ива Сен-Лорана. Румынские блузы популярны у актрис, певиц и телезвезд, среди которых Софи Лорен, Кейт Мосс, Адель, Гвинет Пелтроу и многие другие.

На арт-рынке периодически появляются и имеют активный спрос лоты из серии «Румынская блуза». Так, на аукционе Christie’s осенью 2015 года эскиз к картине «Сон» (уголь/растушёвках/бумага, 1939 год) был продан за 3 805 000 долларов при эстимейте 700 000 - 1 000 000 долларов, а летом 2021 года набросок к «Женщине в румынской блузе» (перо/тушью/бумага, 1939 год) - за 100 000 евро при нижнем пороге эстимейта в 80 000 евро.

Этой весной в Музее Оранжери прошла изумительная выставка: «Матисс, Cahiers d’Art, ключевые 30-е», организованная знаменитым, основанным в 1926 году авангардным издательством совместно с Филадельфийским музеем искусств и Музеем Матисса в Ницце. Именно этот период творчества стал для художника временем размышлений, высказываний и оформления идей в литературной форме. На выставке представлены и «Румынские блузы» из различных музеев и коллекций, а версия 1940-го года - самая знаменитая ие - логично завершает экспозицию.

Матисс, преодолевая жизненные неурядицы и болезни, переживая отсутствие общественного признания, творческие кризисы и потрясения века, всегда находил в себе силы подняться над повседневностью, чтобы своими произведениями творить радость. И всегда стремился к теплу и солнцу - в мир, залитый яркими красками. Хотя, как верно заметил Пабло Пикассо, «по сути дела, все зависит от тебя самого, от солнца с тысячей лучей внутри себя. Все остальное — ничто. Матисс потому и стал Матиссом, что у него внутри есть это солнце. И только поэтому время от времени создается что-либо стоящее». [9].

Дорогие читатели, солнца вам! Пусть лето будет красочным и слегка хмельным, а если в вашем гардеробе до сих пор не нашлось места для красивой, практичной и всегда актуальной румынской блузы, возможно, сейчас самое подходящее время ее приобрести.

Источники

1. Мифологический словарь/Гл.ред. Е.М. Мелетинский - М.: «Советская энциклопедия», 1990 г.

2. http://romanianspring.com/ru/традиция-новаторство/midsummer-night-and-stealing-the-romanian-blouse/

3. https://ambogdan.com/category/romania/

4. https://ambogdan.com/la-blouse-roumaine-henri-matisse

5. Алпатов М. А. Матисс. М.: Издательство «Искусство», 1969.

6. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. - М.: Изд-во МГУ, 1993, c. 32-43.

7. Сперлинг, Хилари. Матисс. М.: Изд-во «Молодая гвардия», 2011 г.

8. Смолярова Н. Матисс и его ткани. Источник: Теория моды: Одежда. Тело. Культура. М.: Изд. «Новое литературное обозрение», № 1/2006, С.272-287.

9. https://arzamas.academy/mag/773-matisse