Диалог культур в искусстве: Россия и Китай

Когда речь заходит о диалоге культур в искусстве России и Китая, всегда приходит на ум соло-выставка китайского художника Чжан Хуаня 张洹 в Эрмитаже в 2020 году. Так как я сама работаю и с китайским, и с российским рынком искусства, то мне часто задают вопрос о переосмыслении одной культуры другой, и есть ли вообще какие-то примеры подобного рода попыток. Такие примеры есть, и в огромном количестве. С темы переосмысления китайской культуры начинали все иностранные художники, которые приезжали в резиденцию Studio Gallery 工作室画廊 в Шанхае, где я работала ассистентом. Через такого рода взаимопроникновение культур и рождалось новое, искреннее высказывание автора. Поэтому всех, кто хочет работать с Китаем в сфере искусства, я отправляю изучать выставку «В пепле истории» «灰烬中的历史» одного из самых успешных художников Китая Чжан Хуаня 张洹. Давайте сегодня и мы вместе отправимся на мини-экскурсию по ней.

Изначально Чжан Хуань — мастер перформанса 行为艺术, который знаменит своими шокирующими практиками и активным диалогом со зрителем, о работах этого периода жизни художника я подробнее рассказываю в своей лекции «Современные китайские художники как борцы с внутренними и внешними «демонами».

Сейчас же я хочу поговорить о его новой технике работы с пеплом и резьбой по дереву. Выставка «В пепле истории» «灰烬中的历史» представляет собой высказывание автора по мотивам посещения Эрмитажа, многие работы так и названы «Мой зимний дворец и номер работы» «我的冬宫…….号». Что касается техники резьбы по дереву, то художник приглашает мастеров из города Дунъян 东阳，которые используют традиционные китайские техники, берущие начало во времена Империи Тан 唐朝. Изысканная резьба сочетается с вечными сюжетами шедевров мировой живописи, хранящихся в Эрмитаже.

В качестве основы работ используются ворота китайских домов обычных жителей, двери, возраст которых насчитывает 200 лет. Одна из самых известных работ этой серии оказалась «Мой Зимний Дворец № 14» от галереи Pearl Lam из-за невероятно успешной продажи за 210 тыс. евро на международной ярмарке Cosmoscow в Москве в 2020 году.

Выбор материала неслучаен: и дерево, и пепел в буддизме 佛教, который невероятно повлиял на мировоззрение художника, играют очень важную роль. Пепел от благовоний, которые по традиции сжигаются в молитве и надежде на исполнение желаний, присутствует в любом буддийском храме. Художник берёт традиционный для китайской культуры символ пепел 灰烬 и с помощью новых технологий, особого клея и прессующего газа создаёт работы, которые останутся в своём первозданном виде в вечности. Художник создаёт свои работы в студии, куда привозят пепел в 24 оттенках из 22 храмов Китая.

Если говорить о сюжетах выставки, то важную роль в отражении диалога культур России и Китая играют парные работы выставки. Оммаж на вечный сюжет картин Рембрандта «Возвращение блудного сына» и Ильи Репина «Иван грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» является примером китайского взгляда на сложности взаимоотношений отца и сына. Именно линия взаимодействия отец-сын более понятна китайцам из-за концепта конфуцианской сыновьей почтительности 子孝, чем, например, линия взаимоотношений Мадонна и сын Иисус, поэтому её и выбрал художник.

Чжан Хуань говорит об источнике морали разных культур в работах «Спрашивая Конфуция. Номер 4 и 3», которые являются оммажами на гравюру «Конфуций с учениками» и фреску «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

А тему создания нового государства и партнерского пути России и Китая в роли «старшего и младшего брата» 兄弟 поднимает в работах «Октябрьская революция» и «Рождение нового Китая».

«Я не стараюсь что-либо доказать или с чем-либо бороться», — Чжан Хуань.

Сам художник убеждён, что является отражением, зеркалом происходящего, и лишь проводит те параллели, которые подсвечивают наши сходства в культуре.

Больше об искусстве, Китае и маркетинге здесь: https://t.me/ChinaMarketing2022