FRSTV ARTISTS
- Александра ЕлисееваХудожник, скульпторАлександра мультидисциплинарный художник с международным выставочным опытом , провела более 15 выставок своего искусства в Сингапуре, Германии, Швейцарии и других странах.
Александра избегает человеческих образов и обезличивает своих персонажей, часто используя животные формы в своих работах.
Для художника каждое произведение - это новая история.
Помимо живописи в творчестве Александры появились керамические скульптуры, которые дополняют ее работы, также Александра использует более поздние технологии, такие как : проекционное искусство, альтернативную и виртуальную реальность. - Александра ЕфимоваХудожникАлександра стремится к экспериментальному сочетанию различных форм и техник, работает с живописью и графикой методом alla prima (разновидность живописной техники, позволяющая выполнить картину за один сеанс).
Автор отрицает любые эскизы и подготовительные наброски, работая сразу на холсте. Ее живопись — это синтез фотографии, графики и digital art, с использованием элементов классического рисунка.
Центральная тема творчества Александры — «Человек в эпоху цифровых технологий».
В своих работах художница часто использует прием неуловимого, «смазанного» кадра, где человек становится второстепенным, часто сливаясь с окружающим пространством. - Анастасия ДаниленкоХудожникАнастасия по профессии графический дизайнер, но областью её реализации стала портретная живопись.
«Я пишу образы и формы. Цветовые пятна и линии. У моих персонажей на картинах закрыты глаза. Не глядя человеку в глаза мы видим гораздо больше»; — говорит автор.
Художницу волнует не столько конкретный облик, сколько метафорическая суть оболочки человека. В основном, в портретах особую смысловую нагрузку несет жест и общее положение тела.
Анастасия всегда начинает с чёрного цвета, закрашивая всю поверхность холста, а уже поверх пишет излюбленной гаммой цветов. Этот прием обусловлен и как с точки зрения психологии, так и техники. На чёрном подмалёвке цвета звучат насыщенно, у изображения появляется контур и структура. Из этого чёрного небытия и своего подсознания Анастасия, как скульптор, высекает манящие и цепляющие своей откровенностью образы. - Максим ДобровольскийХудожникМаксим Добровольский — художник-экспериментатор, работает в разных стилях и техниках. Его картины наполнены жизненными метафорами, затрагивая темы социальных аспектов общества.
В своей серии «Другой мир» Максим Добровольский исследует влияние человеческого эгоизма на чужие жизни. «Каждую минуту нам говорят, что делать, как жить, о чем думать… Влияние нового мира на нас колоссально, и порой мы забываем остановиться и посмотреть в глубину самого себя. Благодаря взращенным паттернам, соцсетям, токсичному эгоизму, чужим мечтам и любви, мы меняемся не в лучшую сторону» — говорит художник. - Наталья ВеневаХудожникНаталья Венева — художник, исследующий жизнь современного общества. Свои работы автор пишет на актуальные темы духовной и социальной жизни современников. Основные смыслы - интеллектуальность, духовность, созидание.
С детства увлекалась живописью, но профессионально начала заниматься искусством совсем недавно. Вначале увлекла масляная живопись, но не в классическом варианте. Художника всегда интересовали современные фактурные техники, поэтому основным инструментом был выбран мастихин. Первым увлечением был импрессионизм, который со временем трансформировался в авторский стиль и техника стала более разнообразной. - SURAZICAХудожникSURAZICA работает в смешанных техниках, создавая метафоричные работы, отражающие органичную и разрушительную связь человека и окружающей природы. В своих многослойных, полных деталей картинах, художница делится своими переживаниями о состоянии нашей планеты и отношении к ней. Ее творчество — это размышления на тему влияния технологического прогресса на окружающую среду.
SURAZICA живет и работает в Таиланде, где ее впечатлило то, насколько смешался пластик с природой. Жизнь в той стране также повлияла на яркую цветовую палитру и добавила экзотических элементов в ее творчестве. - Dagmar GertotХудожник
Дагмар - мультидисциплинарный художник, описывает свое творчество, как 'anatomisation of mental experiences'. В ее портфолио встречаются проекты в различных областях искусства: музыка, мода, станковое искусство, инсталляции, видеоарт, парфюмерия. Она вдохновляется изысканиями в области психопатологии, ритуалов и мифологии разных культур.
В ее фигуративных работах присутствуют танато-эротические мотивы и мистические аллегорические сцены, органические биоморфные формы. Через призму сюрреалистического хоррора, Дагмар создает произведения, которые вызывают чувства противоречия.
Воедино сливаются изуродованные и благостные формы, экспрессионистская эмоциональность и самобытный стиль .".
- Ксения ФлейшерХудожникКсения развивает свой талант в жанре акварельной живописи. Отличающийся своей пластичностью, временами экспрессией и непредсказуемостью, данный вид живописи перекликается с темой психологизма в искусстве, который выступает основным лейтмотивом в произведениях Ксении.. Своими картинами Ксения стремится продемонстрировать зрителям, что многих из нас объединяют схожие переживания. Погружаясь в атмосферу ее картин, зритель разделяет с ней радость и находит утешение в осознании, что даже самые непростые переживания свойственны нам всем. Уникальный стиль преподнесения образов, перетекающих из одного в другой, напоминает о том, что все находится в постоянном круговороте и движении, а значит любые, даже самые сильные переживания, не вечны.
- Элене МетревелиХудожникЭлене окончила МГАХИ им. Сурикова. Энтузиазм и боевой дух подарили художнице неповторимый стиль, который довольно быстро полюбился рестораторам, дизайнерам, галеристам и просто ценителям прекрасного. За 5 лет Элене успела поработать с мировыми модными брендами (Yashka Moore, Guram Gvasalia, Ria Keburia), устроить персональную выставку-перформанс «Paint Me Tender», оформить несколько известных заведений Москвы.
Но в 2018 году в роман с искусством вмешались проблемы со здоровьем — начало ухудшаться зрение. После диагноза «глаукома» Элене заново знакомилась с собственными чувствами. Зрение не просто становилось хуже, а периодически полностью отказывало. Тогда художница рисовала с повязкой на глазах, чтобы прожить новое состояние и отразить его в своем искусстве. Упорство и искреннее нежелание расставаться с искусством безусловно повлияло на восприятие самого творчества. Если раньше картины могли быть основаны исключительно на идее, теперь в 100% случаев это очень конкретные образы и чувства. Но под словом «конкретные» имеется в виду то, как Элене видит мир теперь. - Глеб СолнцевХудожникСовременный мультидисциплинарный художник. В художественной практике применяющий самые современные технологии. Такие как картины с дополненной реальностью, VR, NFT, Metaverse и искусственный интеллект .
- работал над комиксом с Далай Ламой,
- расписывал ГОГОЛЬ-центр,
- создал самый большой мурал в Европе с доп.реальностью(12этажей)
- представлял Россию на Dubai Expo 2020
- участник многих международных выставок
- художник самой продаваемой обложки Esquire
- создатель авторских курсов на платформе BBE
- работает в AR,VR, metaverse.
- один из первых продал NFT с дополненной реальностью
- работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и зарубежом. - РоманозХудожникРоманоз — это первый художник, обратившийся к трансцендентальной философии и отразивший её на своих полотнах. Его смело можно называть основоположником нового направления в искусстве — трансцендентализма. Романоз использует различные техники — силикон / дерево, холст / масло, акрил и т. д.
Сам автор верит, что способность путешествовать в глубину подсознания есть у каждого, и это путешествие легче и интереснее совершить вместе с помощью трансцендентального искусства.
Работы Романоза находятся в частных коллекциях по всему миру, даже у таких именитых людей как Бьорк и Дэвид Линч. Романозу остоянно поступают предложения участвовать в международных выставках. - EVABARDOХудожникСтиль Evabardo рожден чередой экспериментов и преодоления столпов, заложенных строгим образованием в одном из главных художественных вузов страны, МГХПА им. С.Г. Строганова. Переработка классических установок и формирование своего — одна из сложнейших задач для молодого автора, ищущего и изобретающего. Результатом исследований своих возможностей становится графика и живопись, которую можно объединить в общее направление «новый академизм», устремленный в область экспрессионизма. Интересы последних лет художницы сосредоточены на работе с активным колоритом и включении его в женскую пластику. Работы автора невозможны без динамики цвета — именно он создает телесную подвижность ее героинь, зачастую лишенных индивидуальности, но никогда — чувств.
- Полина СурововаХудожникПолина Суровова - художник, который рассматривает человека под современной оптикой, Используя пластический язык диджитал технологий, она переводит цифровое изображение в материальный мир. Искажения, ошибки и ломаные картинки становятся явлением красоты
- Александра ХалипскаяХудожникАлександра Халипская — молодая художница и актриса из Москвы. Дрожащие или согнутые, фигуры на ее работах предстают уязвимыми перед зрителем, будто бы во всей наготе своей искренности.
Работы Александры — о любви, нежности, открытости, о желании и поиске себя. В своих работах Александра анализирует двойственность человеческой души, создает собственный мир при помощи рун и древних символов, которые помогают лучше раскрыть суть ее работ, если суметь их прочитать. - Филипп ГерасимХудожник
Художник переосмысляющий жостовскую роспись. Его полотна выставлены в Канаде, Турции и России. Картины наполнены экспериментами с народными росписями, техникой жостовской росписи, работой с её изменением формы, цвета, пластики и динамики. Зачастую пересекает в своих произведениях фотографию, живопись, AR, real- time графику, промышленную и игровую технику, предметы интерьера и промышленного дизайна.
- Александр БогуславскийФотограф
Фотограф останавливает мгновение, а московскому фотохудожнику Александру Богуславскому удается больше. Он делает амбротипы: уникальные портреты, которые фиксируют более продолжительный отрезок жизни человека - с переживаниями, мыслями, эмоциями. На этих снимках отражены таинственные движения человеческой души.
- Яна МихееваХудожник / Графический дизайнер
11 лет работала графическим дизайнером-фрилансером, выпустила несколько десятков проектов в области брендинга, иллюстрации, декора и дизайна полиграфической продукции.
С 2016 по 2020 год создала очень личную серию картин маслом и акрилом, будучи вдохновлённой темой африканской культуры и народа. Каждая работа этой серии - это чистое вдохновение, основанное на тяжелых эмоциональных переживаниях.
С 2020 года работает в жанре абстрактной живописи. Находясь в постоянном поиске, она экспериментирует с материалами и формой, совмещая разные направления и стили. Картины и графика Яны участвовали в съёмках интерьеров, опубликованных в ELLE DECORATION, AD RUSSIA, MYDECOR и ИДЕИ ВАШЕГО ДОМА.
- Алёна ПасхинаХудожник
Алена работает с техниками печатной графики и скульптуры. Окончила Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна по направлению графический дизайн, была резидентом 9 сезона открытых студий Винзавода. В настоящее время учится в Школе дизайна НИУ ВШЭ на профиле современного искусства. В своей работе использует разные техники – печатную графику, вышивку, фотографию, а также создает скульптурные объекты из нетрадиционных материалов. Больше всего автора интересует тема взаимодействия человеческого и нечеловеческого в контексте природокультурных отношений. Многие произведения балансируют на грани природного и абстрактного, соединяя искусство и интерес художника к точным наукам.
- Алексей КротовХудожникВырос в семье художников. Окончив МГАХИ им Сурикова занялся пленэрной пейзажной живописью.
Во время поездки по Италии узнал о малоизвестном саде Джусти в Вероне.
В своих работах Алексей старается найти интересные композиции за счёт игры света и цвета. Таким образом каждая картина становится окном в сад, где зритель может найти гармонию с природой. - Александра НестёркинаХудожник, скульпторАлександра окончила курс «Современное искусство» в Британской Высшей Школе Дизайна и Институт Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна. Принимала участие во многих музейных и галерейных проектах в России и за рубежом, работы автора находятся в известных частных коллекциях.
Работает в жанре скульптуры, объекта, инсталляции. Главные темы её искусства — эстетика природного, руины, магизм. Основным сюжетом работ
становится взаимодействие органического и неорганического начала, природного и искусственного.
«В основе моей практики - создание объектов и скульптур антиутопичного ландшафта. Это размышления о хрупкой красоте, чувственном восприятии и поиске новых форм-руин, как бы созданных природой. Для меня важно передать в объектах печальное очарование, связанное с осознанием преходящей и временной природы жизни»; — говорит автор. - Леонид КимХудожник, скульпторЛеонид - художник с 20-ти летним опытом, член Творческого Союза Художников России и Международной Ассоциации Художников, ADDI (Ассоциация Дизайнеров и Декораторов Интерьера). Руководитель Студии современного барельефа. В каждый проект Ким привносит смысл, истории, отражает жизнь, мысли, судьбы, уклад и интересы клиентов, тем самым делая арт-объект уникальным.
- Катя БровкинаХудожникЕкатерина училась у педагогов разных школ — от Строгановки до МАРХИ. В настоящее время изучает сценографию в ГИТИС. Основной медиум - акварель, масляная пастель, карандаши, шариковая ручка.
С ранних лет привыкла переживать внешние события через рисунок, придумывая свои миры.
«Мне очень близка акварель и потеки, нравится работать ради процесса и наблюдать за тем, как краски оживают и в танце смешиваются друг с другом. Искать сочетания линии и пятна. Мое творчество — процесс исследования, через который раскрываюсь сама чувственно и, порой, признаюсь себе в каких-то новых ощущениях». - Евгения ВороноваХудожник, скульпторДекан и старший преподаватель факультета графики
МГАХИ им. В.И. Сурикова.
Член-корреспондент Российской Академии Художеств.
В своей художественной практике Евгения исследует границы восприятия. Её работы- своеобразный симбиоз абстрактной и фигуративной живописи, с выходом в пространство при помощи инсталляции. Пространство в работах Евгении становится главным героем. Она использует контрастные интенсивные цвета, в сочетании с разнообразными фактурами, чтобы воспроизвести вибрацию пустоты на холсте и создаёт свое уникальное пространство в произведении. - Татьяна ЕлизароваХудожникВ своей практике Татьяна обращается к темам самоопределения и контроля в стремительно меняющемся мире. Художника интересует коммуникация в обществе, лишенном опоры и реакция человека на постоянное изменение контекста окружающей жизни. В своих работах Татьяна фиксирует непрерывную борьбу человека за самоопределение, попытки сохранить равновесие, обращаясь к сущности человека и его ценностям. Часто в основу её исследований ложатся собственный опыт и переживания.
В своих работах в качестве опоры Татьяна использует классические материалы и техники (офорт, работу с металлом), совмещая их с пластическими
возможностями новых медиа. - Вячеслав ЕрещукХудожникВыпускник МГАХИ Сурикова. Контраст и гибридность лежат в основе художественного метода. Манера сочетает модернистские и академические художественные практики, что проявляется и в моделировке объемов фигур, и в колорите картины. Анализ исторической культурной традиции через призму современной создает на работах эффект китча.
- Анна БанныхХудожникАнна Банных молодая художница, которая в своих работах выражает многранность человеческой природы и мира, душевные переживания и духовные состояния, пытаясь раскрыть скрытые глубины человеческой души. Для её творчества характерна экспрессия с использованием различных техник и стилей. Анна создаёт своеобразные образы наполненные символическим значением и таинственностью. Её картины отличаются сильной эмоциональной нагрузкой. Художница через мистико-символические образы создаёт изображение мирового бытия, одновременное изображение видимого и невидимого в одном, что заключает в себе авторское понимание мира, отражение своего "я". Ценность её работ состоит в глубине её философии. Картины Анны наполнены неуловимостью, сильными эмоциями и глубоким смыслом. Стиль и цветовые решения позволяют увидеть её собственный мир искусства.
Чтобы познать все грани и глубины изобразительного искусства и усовершенствовать технику, Анна поступила на обучение в художественный вуз МГХПА им. С.Г. Строганова. - Ольга СидоренкоХудожникСмысловой нагрузкой работ Ольги являются личные переживания и эмоции. Работы имеют тайные послания. Они зашифрованы. Но, каждый может увидеть что-то свое и интерпретировать по-своему. Так, например, в портретах, в которых не изображено лицо, человек увидит там того, кто ему близок или о том, кто всплывет в воображении при первом взгляде.
Автора привлекают женский и мужские силуэты, ей нравится выражать свои эмоции в картинах. Художник предпочитает не раскрывать смысл, который она вкладывает, чтобы человек не был скован рамками ее выраженных чувств и эмоций, а нашел что-то , что откликнется в нем самом. Потому Ольга считает, что искусство должно, в первую очередь, вызывать чувства и эмоции каждого, кто с ним соприкасается.
Без рамок и ограничений. - Alena JivopieceХудожникАлёна пишет в абстрактом стиле,
ее картины отличаются свободными дерзкими линиями и яркой колористикой.
Более десяти лет она прожила в США, училась рисунку
в «Art Council of Princeton» и в Sotheby’s Institute of art.
Алёна работает маслом и пастелью.
В своих картинах она исследует тему предназначения души, размышляет о чувственных аспектах человеческих взаимоотношений, о безграничной энергии,силе и чудесах мира природы.
«Меня вдохновляет сама жизнь, полная тайн и красоты. Я из тех людей, которые видят красоту в каждом божественном проявлении нашей природы.» - Дарья ФедороваХудожникДарья Федорова окончила Istituto Marangoni, ее творчество сочетает в себе цифровое искусство, фигуративную живопись и интуитивную абстракцию. Каждая работа автора - это калейдоскоп пережитых им эмоций. Дарья старается совмещать свои цифровые и нарисованные работы. Одной из целей ее творчества является желание чтобы люди находили красоту в искусстве, которое требует работы не только человека, но и работы технологий и перестали демонизировать технологии в искусстве.
- Макс КлещиковХудожникРаботает с различными медиа - живопись, графика.
Является членом Союза Художников.
В своем творчестве автор исследует восприятие человеком окружающей действительности его пребывание в пространстве и времени.
Работы художника находятся в частных коллекциях России ,Германии ,США, Испании, ОАЭ. - Анна КанферХудожникХудожественная практика Анны Канфер основана на рефлексии и метафоре, как способах работать с проблемой времени, культуры и роли личности в этих понятиях. Сочетая абстрактную графику с живописными техниками, автор работает с фигуративом в живописи и печатной графике в таких материалах, как литография, масляная живопись и смешанная техника.
- Наталья ЛотареваХудожникНачала свою художественную практику как иллюстратор и каллиграф, поскольку окончила графический факультет Академии художеств им. Репина. Участвовала в создании рукописного тиража уникальной книги для издательства "Редкая книга из Санкт-Петербурга", экземпляр которой вошел в коллекцию Государственного Эрмитажа. Как коммерческий иллюстратор работала с модным домом Ulyana Sergeenko и различными брендами. Интерес к моде перешел и в самостоятельные проекты художника – серию "Редкие птицы" о современных персонах мегаполисов, где личные мифологические персонажи художника являются вполне узнаваемыми, типичными героинями нашего времени.
Исследует темы моды, тела, гендера, общественных трендов и тенденций, массовой культуры, а также темы внутренней рефлексии и кризиса среднего возраста.
Работает в живописи, графике, скульптуре и инсталляции. В настоящее время студентка ИСИ И. Бакштейна. - Мария ВолковаХудожникОтсветы и блики, тихие лучи внутренней, истоковой красоты - природа живописи Марии Волковой. Между понятиями «жизнь», «искусство» и «эмонация» художница не делает различия.
В своих работах Мария создаёт тонкую колористическую гармонию, в которой отражает своё видение действительности и признаётся ей в любви. Обучается в Санкт-Петербургской Академии Художеств на факультете живописи, пробует смотреть через призму традиционной школы, впрочем, не стесняя себя излишне косностью догматов. - Даня ПироговХудожникВ художественную практику Даня пришел из архитектуры.
В своем творчестве он обращается к понятию «неуместного артефакта» - объекта, которого не должно быть согласно истории. Такие объекты служат причиной возникновения мифов, а также альтернативных исторических концепций. Этот термин тесно соседствует с темой времени и вневременности, с наличием или отсутствием связи с конкретными культурами.
Важное значение в практике автора занимает работа с материалом (бетон, дерево, земля, картон). Отдельная роль отводится выстраиванию пространственных связей: между объектами, между объектом и зрителем, между объектом и пространственным контекстом.
Основные медиумы: скульптура, инсталляция, графика, перформативные практики. - Оля «INEY» ЧикинаХудожник
Современная художница из Москвы. В 2000-х, на волне ставшего популярным в России хип-хопа, Оля начала свой творческий путь с граффити.
Художница пишет картины, делает фанерные панно и муралы. Её манере характерна насыщенная и контрастная цветовая палитра, произведения ироничны по содержанию. В своих работах Оля исследует русскую и российскую культуры, их ценности, символы, героев и ритуалы. Погружаясь в эти темы художница стремится достроить себя и свою идентичность, расширить границы знаний о родной стране через переосмысление её артефактов. Произведения Оли являются результатом симбиоза визуальной культуры России и воссоздания личного опыта, благодаря чему художнице удаётся конструировать новые миры и пространства в своих работах.
- Анна КармалитаХудожникВ основе творчества автора лежит его интерес к восточной мифологии, философским учениям, культурным явлениям и образу жизни восточного человека.
Автор обращается к этим темам как к своему инокультурному зеркалу , в котором выхватывает фрагменты и пересобирает сквозь собственную призму. Эта работа открывает не просто знания о других мирах, но и позволяет найти свои отличия и непохожесть, создать свою уникальную реальность. - Роман РезницкийХудожникВ своем творчестве Роман создал собственный выразительный и узнаваемый стиль, полный иронии, юмора, эротики и философии. Это баланс между живописью, графикой и дизайном, яркость красок, мощными штрихами создающих рельефность холста. Это визуальная и философская составляющие каждой картины. За подчеркнутым эротизмом обязательно скрывается некий скрытый штрих, отражающий современное общество. Разгадать эти смыслы – задача для думающей аудитории, к которой автор и обращает свое творчество. Поскольку в наши дни мало только лишь писать картины, неотъемлемая часть работы Романа – создание мощного маркетингового бренда.
- Галина ЕрещукХудожникВ своем творчестве Галина стремится к максимальному отказу от привычной реалистической картинки в пользу её абстрактной интерпретации, при этом оставляя некоторые фрагменты и детали, помогающие сохранить общий смысл произведения. Таким образом, работы автора становится неким ребусом, рассчитанным надолго вглядывание, в результате которого сознание (или подсознание) создаст свою версию увиденного.